“蜀风吴韵-从锦官城到姑苏城”川苏双城花鸟画名家双联展

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苏州是吴文化的发祥地，以水文化著称，灵动、轻灵、飘逸是其基本特征。苏州古代的花鸟画成就集中体现在明代兴起的吴门画派。文征明最善画兰竹，画风飘逸自然、简朴而隽美；沈周兼工“花竹、禽鱼、悉入神品”，开启了大写意花鸟画风；唐寅擅写意花鸟，清秀生动、明洁滋润；仇英偶作花鸟，亦明丽有致；陈淳的写意花鸟豪放闲逸、格调高雅；




周之冕善小写意，勾勒与点染结合，人称“勾花点叶派”。此外，邵弥、周天球、陈元素、杜大绶、文俶等皆为名燥一时的花鸟画名家。近现代苏州画坛更有吴昌硕得意门生赵云壑，兼师吴门和海上画派的张辛稼，被誉为近代画竹第一人的吴湖帆。当代则有张继馨、廖军、李来白、姚新峰、徐惠泉、周矩敏等名家再续明清吴门的辉煌而又耕耘出一片新境。




纵观两地花鸟画的历史与现状，就不难看出其异同。相同的是两地画家都注意研究传统，作品都重文气、意趣。而不同的是成都画家的作品率真活泼、生动有韵，注重笔墨构成中的机趣。苏州画家的作品含蓄内敛、儒雅精致，他们更注意技术语言的种种细节。如果说苏州的画风有灵气，而成都的画风则有仙气。正如川剧的豁达幽默与昆曲的华丽婉转，都是以不同的方式展现着不同的风情。

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成都是一座有4500年文明史的历史文化名城。开放、包容、中和是其基本的文化特征。在花鸟画领域，出土于成都地区的汉代画代画像砖、画像石就有大量花鸟，车马造型。其古拙质朴、单纯凝练的风格，让我们通过石头，看到早期花鸟画的雏形。五代黄荃父子以富丽工巧、细腻精微的风格被称为“黄体”，曾为宋代宫廷画院奉为范式，对后代花鸟画的发展有着深远的影响。




后蜀孟昶明德二年创翰林图画院中聚集了大量以花鸟见长的画师。北宋赵昌师滕昌祐，自号“写生赵昌”，所绘形神毕肖，“惟于傅色，旷代无双”。梓州画家文同当时也常来成都，在寺庙壁上作竹木枯石，文同不仅是湖州竹派的开创者，也是文人画的先行者。元、明、清，由于四川社会变化，使绘画艺术走向低迷，始终没能气接殷商、汉唐。而此时的苏州却迎来了艺术的繁荣。近现代画坛，四川花鸟画又有较大发展，张大千的花鸟兼善工写，即有宋代院体画的工丽，又有明清文人画的清逸；




刘既明则是蜀中海派艺术最早的传播者；陈子庄上追石涛、八大，廖廖数笔，情味无穷；朱佩君以工笔花鸟画引领成都这一画风；李琼久的花鸟以峨眉山奇花珍禽为素材，以书入画，刚健古拙；孙竹篱的大写意花鸟真纯自然，诗画一体。当代则有张士莹、谭昌镕、郭汝愚、秦天柱、陈承基、蔡寅坤等名家，他们以不同的笔墨语言丰富和发展了四川的花鸟画，让成都成为当代花鸟画创作的重镇。