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标题: 精英班讲座1 [打印本页]

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 13:41
标题: 精英班讲座1
本帖最后由 zhaokun 于 2013-9-30 13:42 编辑

当代书法艺术的现状与书法学习过程中注重对“法”的继承和归纳
赵锟

   书法艺术博大精深源远流长，伴随着中华文明上下五千年的历史发展和传播中，书法艺术始终像一颗璀璨的明珠照亮了东方文明古国的时空。书法艺术随着历史的发展过程中，自身也进行不断演变和改进，经过历代书法家的推波助澜和精彩演绎，书法艺术越来越显示着强大的艺术生命力。艺术的演变是一脉相承、循序渐进、渐行渐远的，它的发展有着自身的规律。不管是从古代到近代，每一个书体的书风面貌都可以在漫长的历史艺术长河中找到它最原始的缩影。沿着这条书法艺术的经脉，可以从小支流可以找到大支流；小派系可以觅到大派系，枝枝叶叶总离不开大树的躯干，而躯干也是参天大树的某一部分。因此说，书法艺术的发展是有关联的、有序的、渐变的、。我们在继承和学习传统书法艺术时，一定要追溯求源、取法于上，理清它的发展脉络，在传统的这棵枝繁叶茂的大树下摘下属于自己心爱的一片叶片，通过精心呵护和培栽，相信这片叶片在艺术土壤中将来也能开花结果。艺术需要寻根、需要吸收灌溉、需要取舍、需要勇气和信心，更需要智慧和勤奋。

   书法艺术发展历程是艰辛的，曲折的，是需要每个时代的精英去努力打造，艺术的高峰更需要每一块坚石层层的堆砌。这条通向艺术高峰的链条需要每个艺术巨人手把手地去连接。因此，我们钦佩历史上的书法大师，他们用智慧和汗水化成的艺术成果是永远值得我们尊重和信服。书法艺术的产生和演变有着十分鲜明的时代特征，而且每个朝代里都相继产生了伟大的书法家，也产生了富有时代特征的艺术“烙印”。我们说甲骨文的精致深邃；金文的古拙苍劲；汉隶的质朴沉稳；章草的古意盎然，意境深幽，行书的流畅便捷；草书的激越飞动、婀娜多姿；楷书的严整方正等，都给大家带来的极美的艺术享受。同时，各种书体也都存它们独特的审美情趣和特征，结体的变化和组合也有着极其严整的艺术准则和美学意义。晋尚“韵”、唐尚“法”、宋尚“意”、明尚“态”，清代强调碑学的意义和价值，以上都已成为不争的事实，也充分表达了各个时代的书风书貌。石涛说：“笔墨当随时代”，概括的非常到位。各个朝代艺术人才济济，名家辈出，他们都是那个时代书法艺术的集大成者，又都是以改良者的姿态而彪炳于史册。魏晋的钟繇是这样的人物，而王羲之、王献之更是以自身超强的艺术表现力引领于那个时代，把行草书艺术推向了一个前所未有的高度。唐代的张旭、怀素、颜真卿等人，总能以独有的笔墨能力和情致，独领风骚。书法大开大合，狂放不羁，以强悍、豪迈的姿态标领于那个时代，所以才有了“大唐”的万千气象。

   宋代的书家主要在继承和前人的法度基础上，更注重意趣的流露，书风追求“自处新意，不践古人”追崇“胸中有道义”，如苏东坡的美学观点：“无意于佳乃佳”，黄庭坚认为“心不知手，手不知心”乃书家最高境界，米芾的行书更是纵逸奇崛，结体欹侧，但又不失晋人的神髓，堪称宋代用笔的高手，对后影响很大。

   元代书法艺术尚古，赵孟頫身体力行，举起“复古”大旗，用笔古雅精秀，提出“用笔千古不易”的艺术观点。另有邓文原、鲜于枢、康里巎巎辈积极响应，同赵孟頫一道影响了那个时代。元代最有才气的要数草书大家杨维桢，用笔奇绝不俗，皆为高士所为，意义非同一般。用现在的审美眼光看，他最有创新精神，字林中奇侠，将来的影响会随着时间的推移会越来越大。

   明清时期书法艺术的发展和取得的成就是书法艺术史上最辉煌也是群星闪烁，个性化最为鲜明的时期，主要的成就在于行草书。产生了祝枝山、文徵明、徐渭、王铎、张瑞图、黄道周、傅山等一大批艺术巨匠。他们鲜明的艺术风格和精湛的书法技艺，折射出了人性的光芒，谱写了一曲曲动人的旋律。在那个倡导心灵自由和个性解放的时代，他们尽情地演绎着艺术的风采，让后人敬仰和赞叹！

   近现代书家秉乘前贤风范，自律谨严，品格高尚，为人谦逊，学问精深，艺术追求宽广，总是在法度和个性之间寻找出路，如：于右任、沈尹默、谢无量、林散之、沙孟海之辈。有的用笔碑帖兼容，厚拙大气；有的则吸取魏晋风韵，秀雅清灵；有的充满童趣、返朴归真；有的闲云野鹤，如神仙中人；有的则气势恢宏，存浩然之气；这些大师身上所具备的风范，自然朴素的精神气质与清健流宕的艺术风格相融合而产生的书法艺术，是我们近现代民族文化的瑰宝，永远值得我们珍视和热爱。

下面欣赏一组以上诸位大师的作品。

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:28

“网络书画展”第一门户网站以：“艺术，传播世界”！为发展创办理念，向全世界传播和弘扬书画艺术，将优秀的书画艺术家推向一个新的高度，让更多关注书画艺术的爱好者、专业艺术收藏机构能够通过该平台全方位地了解当代名家，诚邀您的加入。咨询热线：400-158-1000 0512-65129996

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:29

当代书法艺术百花齐放、百家争鸣，是一个承上启下的时代，也是一个艺术多元化的时代。时代在飞速发展，艺术的“弄潮儿”扬起风帆，朝着自己艺术即定的目标迅猛向前。当代书法艺术也乏大师出现，他们大多是生于民国后期，出于明门之后或拜当时引领民国书坛的艺术大师为师，接受正规的传统文化与思想教育。在大师们的教导和熏染下，他们大多是饱学之士，学有所成，加之浸淫书法艺术多年，在长期艺术的实践中形成了独特的书法风貌，有着深厚的学养和丰富的人生阅历。在他们书法里，处处展露出强烈的艺术面目和人文意蕴。他们的艺术所达到的高度，永远是我们学习的楷模，并且对当下从事书法艺术的人们有着巨大的指导意义。他们的名字是启功、赵朴初、沙曼翁、沈鹏等大师。

下面欣赏一组他们的作品，从中感受大师们艺术的魅力。

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:32

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:34

一个时代文化艺术的发展不是一帆风顺的，有时是一波三折，曲折向前。它伴随着社会历史的发展的轨迹，随着历史的车轮向前滚动。往往不以人们的意志为转移，常常会受政治、社会、经济、政策的影响。我国文化艺术发展的特殊时期，尤其在文革期间，社会动荡不安，人心叵测，人权遭受极其的践踏，互相攻击和斗争，没完没了。人没有了尊严，更无暇顾及各自的艺术天地，书法艺术的发展遭到前所未有的破坏，几乎出现了断层。但灾难中的，从来不乏有识之士，他们从未停止过对文化艺术的追求和关爱。他们拭去了眼中的泪水，仍然孜孜不倦地热爱着他们心中的书法艺术。他们从书法艺术中获取了一点文化的温暖和心灵的慰藉，他们便有了家的感觉。精神的力量是巨大的，而文化的缺失是整个民族的悲哀。1978年我国恢复高考后，他们考进了大学，一帮热爱传统书法艺术的热血青年，又看到文化发展的曙光。他们勤奋刻苦，珍惜点点滴滴的大好时光，害怕时间会从指缝间溜走；他们在深厚的传统艺术的土壤里吸取营养，丰满自己的羽翼；他们目标远大，争先恐后，一往无前；他们渴望成功，艺术重获新生是他们的人生理想。他们是那个时代书法艺术的佼佼者。他们用自己的实力和努力，赢得了人们的掌声。他们是我国当代书法艺术的中坚力量。如今他们大多已名声显赫，硕果累累，并身居各省市的书协的高位，且大多在高校里担任博导，专业素质高，创作实力雄厚，又有很强的科研能力，因此，他们是我国当代书法艺术不可或缺的一批专家形的学者和创作骨干。他们是黄惇、曹宝麟、何应辉、邱振中、华人德、丛文俊、周俊杰、鲍贤伦等名家，下面欣赏一组他们的作品

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:35

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:36

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:38

以上各名家的作品风格已成型，传统技法纯熟，艺术表现手法多样，内涵丰富，传统文化信息丰厚，人生感悟很深，加之学问渊博，对传统的理解较为深刻、到位，书法面目稳健、老到。随着以上各位年龄和阅历的增加，书法艺术会朝着更有利于他们自己的艺术方向发展。随着今后艺术的日趋成熟和不断完善，他们与“大师”的距离仅有一步之遥，他们将来必有大师出现，我们翘首期盼。

青年是“早上八九点钟的太阳”，是最有朝气、最有想法和干劲、最有希望的群体。青年精力充沛，接受新事物快，视角新颖，富于创新精神。他们往往站在传统书法艺术的脊梁上，重视调整思想和意识。他们睁大眼睛，捕捉每一个让他们心动的东西，只要是认为可取的素材，他们便敢于拿来运用，并尝试用新的表现手法去尽情释放他们自身的“能量”。那怕是“昙花一现”，他们都敢于去“挑战”自我。他们自信、兴奋、投入，“拿得起，放的下”。他们敬畏“传统”，但有时又按耐不住那颗“跳动”的心弦，总想在“传统”与“现代”之间找回属于他们自己的“发言权”。他们通过自身不懈的努力和积极的姿态，已经让当今的书坛刮目相看。自从1981年成立书法家协会以来，青年更是成为了书坛的主力军，在书协每年举办的全国各项书赛中他们频频获奖，缕缕夺金。喜悦和艰辛同在，付出和收获并存。他们在通往成功之路上付出的艰辛努力终于得到了回报，成了当今书坛的“领军人物”。随着全国书法热潮的推波助澜，一些国展获奖的作者影响力也空前扩大，产生了“获奖效应”和“跟风现象”。应该积极肯定这些获奖者创作的思路和表现手法具有很强的“视觉效应”，有很大的艺术感染力，瞬间能抓住每个观赏者的眼球，说明他们有很多的合理因素存在。创作手法不落俗套，同时，在传统的笔墨技巧中他们善于“挖掘”素材为已所用；他们注重技巧的锤炼，又加强和丰富了自己的笔墨语言；他们懂得空间布局和章法构成，强化视觉效果，注重形式表达，表现手法新颖别致，又合乎情调；他们从不吝惜自己的真实想法，但又很在乎世人的肯定与批评；他们渴望鲜花与掌声，同时，又积极调整心态，以崭新的姿态投身到下一次的“征程”中。艺术之花总是在“风雨”与“雷电”的洗礼中开的更加鲜艳，芳香分外宜人。

下面欣赏他们的作品：

①陈忠康草书立轴 ②管峻小楷册页

③汪永江草书斗方 ④陈海良行草斗方

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:40

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:42

以上是当代书坛中"老中青"三代艺术家书法风貌的分析。他们都有一个共性,那就是注重传统，善于开拓自我，学养精深，艺术手法多样。不难看出要想成为一个出色的书法家，首先要有良好的传统基本功作为基点。传统的功夫并非一日而就，需要日积月累。技法要进行系统的学习，不断地完善。艺术道路没有“捷径”可走，一步一趋，循序渐进，夯实基本技能，厚积薄发，一分耕耘，一分收获。二是要热于体验和创新。体验有两层含义：一是要全身心的完全投入。在学习和探索中，体验书法和艺术带来的愉悦和快乐，沉浸在对传统的继承和感悟中，是当下每个书法家日常生活最主要的事情。另一个意思是在实践中大胆实验。实验就是寻找新的笔墨效果，这需要考验艺术家的胆识和才情。有功无性不行，有性无功也行不通。每个人在书写过程中对传统的理解和体验都会因人而异。可贵之处就在于每位艺术家善于抓住能让自己心动的真实感觉并通过艺术整合后将其大胆地写在纸上，这就叫实验。实际上，古人的实验意识和创新能力很强。往往实验会以“失败”居多。但点点滴滴的思绪和感觉将来会化成创作的动力和激情，没有一个艺术家不喜欢自己“心动”的东西。艺术并没有所谓的“奥妙”和“玄机”可言，关键是每个人能否有意识的去把真实的体验化成艺术的成果，当然，这种成果是高质量的，高品位的，是书家本人独特的风貌，是值得别人推敲的艺术产品。只有这样的作品，才能去打动别人，个人的艺术使命才会产生意义。三是要加强学习，拓宽眼界，提升素质，保持良好的心态。当下的社会信息传播快，资料丰富，社会的环境在改变，生活的质量在提高，每个书家应该把注意力集中在对传统书法艺术继承和和学习上，潜心研究，刻苦钻研。要博学多闻，开拓视野，广泛吸收有利于自己艺术发展的意见和建议。同时加强理论学习，注重思考和感悟，努力提高自身素养，全面发展自我，“行千里路，读万卷书”。注重提升人文情怀和文化底蕴，关注社会，了解民生，服务大众，不自私，不狭隘。用一流的作品回报社会，感恩人民。艺术家要有社会良知和责任心，用好的作品去鼓舞人和感化人，在作品中融入自己的思想和抱负，表达自己的美好情怀，满怀豪情地歌颂这个伟大的时代。要站得高，立得远，时刻保持一个艺术家应有的良好心态。要表现出艺术家的宽大、沉稳、大气、儒雅、淡定、坦然的精神面貌。作品与人相统一，人与社会相融合，“天地合一，物我两忘”，始终把艺术使命放在人生中头等大事来抓，勤勤恳恳，兢兢业业，“坦荡人生路，美好天地间”。让我们点燃生命的激情，抓住生命的每一个美好的瞬间，明确每个人的艺术使命，为攀登未来的艺术高峰积极做好准备。

下面谈谈关于“法”的继承和归纳的问题。

每位书法家在学习书法艺术的过程中，如果不系统的对“法”进行深入的学习，不提高认识，他的艺术之路就会越走越窄，甚至会停滞不前。所谓“法”，就是技能，即书写技术的规律。在书法史上有影响的书法作品，都是称得上“精典”的东西。经过历史的筛选能留到今天的书法珍品，都是中华民族文化大家园中的瑰宝。泱泱文明古国，五千年的悠久历史塑造了厚重的华夏文化，产生了许许多多的艺术杰作。书法艺术博大精深，伴随着历史的发展而成就了众多优秀的书法大家。历代大师们的作品中所蕴涵的艺术信息和风格特征，足以让后人仰望和叹服的。我们立在古人的作品前，可以深思和回味，研究古人的用笔方法，总结和归纳每个时代的用笔特征，理顺思路，目标明确，方法得当，通过不断深入地学习和体悟，帮助我们牢固地掌握各书体的用笔的技能，可以大大提高我们的学习的积极性和进步的速度。关于“法”的体系的完整性，我们可以从历代的行、草书中总结出一些用笔的基本规律。

（一）魏晋风格

“二王”的法书是传统书法艺术最为精彩的典范之作，对当下的我们仍然具有指导意义。对学习行书的人来说更是必由之路。能从“二王”法书中汲取营养。获取“二王”用笔的精髓，锤炼线条的质量，丰富行草书的表现手法，并由此领悟和体会“二王”用笔的精髓和意蕴，提升艺术审美情趣等方面，大有好处。“二王”留下的法帖很多，手法也不尽相同，临摹时需细心观摩，心追手摹，日常月久，定会提升艺术感受能力，对“二王”的线条的认识也会逐步提升。临摹中注意对“二王”父子的用笔进行类比，在结体、速度、力度、节奏、章法及用墨上进行观摩和推敲。“二王”用笔精妙含蓄，结体秀雅温润，于平和中见洒脱，宁静中现姿态，不激不厉，款款而书，意蕴、风神都通过结体的变化而求得自然和谐的韵致。魏晋人的用笔在节奏和字形的变化上都不大，主要在用笔的精致和姿态方面有独特之处，强调字形的形态与笔势之间的互补。我们在锤炼笔法的同时，要注意扩大临摹的范围，如魏晋的名家墨迹，还有对同时期的魏晋残纸的用笔要进行分析和归纳，训练时强调有针对性，方法得当，才能有进步。

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:44

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:45

（二）唐代小草及大草的书风

学习大草的人，一定要研究唐代的草书，才能有万千气象。唐代的草书分两种风格，一种是以智永、孙过庭为主的书风。两人都虔诚地继承晋人的用笔风范，书风里浸透着晋人的韵致，尤其是孙过庭的《书谱》，近年来掀起一股《书谱》风，被称为“草法圭皋”。孙过庭主要继承“二王”衣钵，笔笔规矩，极备法度。宋代米芾赞赏有加。建议大家临《书谱》，除了关注其浓润圆熟的线条外，还要深入学习他的这篇书论，其堪称是书文并茂的典范之作。另一种书风是荡气回肠，起伏连绵的大草，代表人物是怀素、张旭。学习这类草书时，一是要注意用笔的气势，研究线条的走向；二是细心体味两位大师的结体变化以级驾驭线条的能力，同时，在力度、节奏、墨色、空间构成等方面多多观察和揣摩，摸索大草的用笔规律，形成自己大草的表达语言，通过不断的改进和完善，逐步达到较高的水准。

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:47

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:48

（三）明清格调

明清是个性化极其鲜明的时代，大家倍出，群星闪烁，各具风骨，主要成就是行草书方面。最大的特点是在章法的构成上。如笔势的连贯，气势的畅达，结体的变化以及个性的张扬等方面较以前迈上了新的台阶。明清行草书家们追求释放心灵的自由和个性的解放，他们在继承前人的书风上又增添了许多个性化的特征，如徐渭、王铎、傅山、张瑞图等辈，用笔变化大而又不失笔墨的精致。他们总是在性情与功力上找到一个适合自己发挥的用笔特性，在空间的构成及视觉效果上有较大的冲击力。明清诸家运用夸张的手法上也远远超越了前人。注重表现磅礴激越的气势和铿锵有力的节奏。也正是因为明清大家的宏大气势和率意的笔触，给我们的学习带来了较大的挑战。往往是我们有了气势而用笔草率，欠火候。而有时用笔稍稍谨慎了又欠冲击力。因此，我们应该先过线条关，严把质量，先学向魏晋人用笔的精度，然后到回头再来借鉴明清人的气势，结合自己的性情，找到一个切合自己的，能任性发挥的书体。如果你感到别扭、不舒畅就可换一种书体来写。经过长时期认真积累和苦心摸索，相信大家会进步飞速。祝大家艺术蒸蒸日上，事业更上一层楼，谢谢大家！

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:49

作者: zhaokun 时间: 2013-9-30 15:50

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