《当代钢笔画语言探究》

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     钢笔画起源于西方，是西洋绘画的一个门类。虽然直到19世纪才发明钢笔，但就硬笔画这一形式而言，却已有悠久的历史了。
钢笔画是线组合的艺术，主要以线条的长短、疏密、虚实、曲直来组织画面，以表现大千世界。钢笔画的调子主要以黑白为主，画面具有黑白分明，明快肯定的节奏感与流畅、洒脱的韵律感。近年来,在黑白钢笔画的基础上，又出现了彩色钢笔画，更加丰富了钢笔画的表现语言。
钢笔画传入已有百年的历史了，但直到90年代之后，的钢笔画才真正逐渐兴盛起来。2006年9月，湖南省长沙市举办了建国以来全国第一届钢笔画展，紧接着2007年与2008年分别在西安市和天津市举办了第二届与第三届全国钢笔画展。这3届全国性画展，汇集了全国各地众多优秀钢笔画家的作品，展现了当代钢笔画的风采。
纵观这3届全国钢笔画展的作品，大部份还是尊循现实主义的写实手法。但也有不少画家力图摆脱陈旧的题材和绘画语言的老路子，走向运用多种方式来表现对象的新方法，或挖掘新的题材，或探求新的技法，在绘画语言表达形式与精神境界上，都体现出较强的创新意识，使当代钢笔画呈现出较为多姿多采的艺术风貌。以下将从7个方面具体分析当代钢笔画家在绘画语言方面的探索，以求较全面地了解当代钢笔画发展状况与存在的问题。




一、写实性钢笔画

写实钢笔画是目前当代钢笔画家采用最多的表现手法。当今写实钢笔画家经常借助于摄影艺术，钢笔画可以从摄影中吸取细节的高度写实能力，来挖掘绘画语言的表现潜力。优秀的写实钢笔画对细节的真实描绘是具有丰富生命力的，体现了画家充满感情的追求.通过画面真实再现,观众可以感到更接近于画家的心灵和情感。
浙江画家徐亚华的写实钢笔画在画坛独树一帜，他经过几十年的探索，总结出一套独具魅力的精细钢笔画技法。
徐亚华对写实钢笔画的看法独具慧眼，并把从事写实钢笔画当做一项神圣的事业。他认为写实钢笔画作为一种造型艺术，可以象油画那样，重点关注对象的塑造而忽略钢笔笔触，这种看法颇有新意，作品如《初伏》、《无语》、《往事》、《夏至》等，写实性强，形象逼真，具有很强的视觉感染力。徐亚华的钢笔画作品主要在3个方面对传统钢笔画有所突破：1、深入研究写实钢笔画，使钢笔画能表现出相当丰富的黑白灰明暗调子，把钢笔画上升到一个崭新的高度。他的钢笔画有着西方超写实主义的特征，能熟练地运用短而细的钢笔线条组合，通过线条的多次反复重叠，细致而深入地刻画每一个景物，逼真地描绘出景物的体积感、质感与空间感。2、开拓钢笔人物画的表现力。徐亚华的人物画超越了传统钢笔人物画的技法与观念，通过细致入微的描绘，他笔下的人物神采奕奕，形神兼备。3、徐亚华的钢笔画追求思想性、艺术性，每幅画都能成为独立的、完美的艺术作品。徐亚华的写实钢笔画以朴素自然的手法展现了生活的本色。
徐亚华的钢笔画突破了传统钢笔画以插图、插画、连环画、小品等面貌出现的局面，使钢笔画在创作上得到质的飞跃，并堂而皇之地进入纯艺术的殿堂。




二、象征性钢笔画

所谓象征，就是借助景物的描绘来寄托、隐喻某种观念，也就是运用一定写实手法对客观事物进行象征性寓意，并把它提炼升华为艺术形象，以表达某种生活哲理，引发观者对社会人生进行思考。
湖南画家沈波的钢笔画意境悠远，耐人寻味。她的钢笔画作品是出于一种心智和悟性相结合的结果，具有理性与直觉的双重特点，既有随心所欲的挥毫，又有处心积虑的经营。她的作品在平淡中洋溢着清新的诗意，如画中斑驳的老墙、布满青藤的木屋、破旧的铁皮，幽静的古巷、青石板的老街，忧如一曲低沉的乐曲，扣人心弦，引人深思。作品《钢铁系列》，将视觉放在一艘湘江边废弃船舶的零部件上，刻画了一组被铁链和铜绳缠绕的铁柱，它们孤立在岸边，斑斑铁锈似乎在诉说着往日的辉煌。画家利用独到的构图与富有力度的钢笔线条，表现了一种透气而又锐利的厚重感。画作中钢笔线条于流畅中形成独特的节奏与韵律，使冰冷的铜铁产生出一种强健的生命力，给予欣赏者更多的想象空间。沈波的钢笔画发人深思，令人回味，具有强列的象征性意味。
象征性钢笔画增强了当代钢笔画的表现深度，付于钢笔画更多的哲学内涵。

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三、幻想性钢笔画


这类作品经常吸收一些电影的叙事结构与语言，如蒙太奇、叠印等表现手法，来丰富自己的绘画语言。幻想性钢笔画画面效果强烈，内容丰富，使钢笔画语言更富有表现力，也突破传统钢笔画较为单一的形式。
幻想性钢笔画最有代表性的是旅法画家沈北雁的作品。他的钢笔画即现代又复古，画风细腻。如画作《人生》采用了大空间的构图方式，时间跨越远古、中世纪到近现代，地域包罗万象，有法国凯旋门、艾菲尔铁塔、 、印度秦姬陵、埃及金字塔、美国自由女神等场景，并进行时空转化，东西方文化互相交融。画面追求宏观的场景与多层次空间感，并以散点透视与焦点透视相互交织，体现出特有的黑白韵侓。作品内容上采用批判现实主义的视角和超现实主义的构架，从哲学层面上传递某种暗喻及精神感知。沈北雁的画融合中西方艺术特征，创造出了神奇而有独特的大空间场景，他改变了传统钢笔点线的普通功能，表现出了大面积的壁画式钢笔画作品。沈北雁的画付予钢笔画全新的视觉与精神感受。
幻想性钢笔画在钢笔画创作思想性方面注入新的灵魂，开拓了钢笔画表现的领域。

四、写意性钢笔画

写意性钢笔画多是中西结合的作品，主要指钢笔画借鉴画的线条艺术与意境。国画是我国优秀的传统文化，有着鲜明的民族特色，它突出的艺术魅力就是线条，而钢笔画又是西画中最讲究线条的画种，但西洋钢笔画线条一旦离开所塑造的形体，就缺少了审美价值，失去了独立的审美意义。而把国画那具有内在力度、有气韵、有意境的线条运用到钢笔画中，将会有新的效果。近年来，部分画家开始借鉴传统线条来画钢笔画，使钢笔画出现了新的样式、新的风格。
香港画家蔡健如的山水钢笔画，融化、渗透了画的韵致、意味与节奏感。蔡健如的画有着壮阔、幽深、雄秀、华丽的特征，具有宋元山水画的韵味，浑厚沉郁而又生机盎然，流露着文人画的气息。如作品《云水徜徉下翠微》，画面的钢笔线条尤如国画的各种皴法，山峰、树林、云海等，全用国画式的表现手法，并以色彩宣染，仿佛青绿山水画。其它如《香水自天然》、《流翠》、《青山幽幽无浊流》等画作，都有着国画的情趣与意境。
写意性的钢笔画丰富并革新了传统笔画的技法与美的内涵，为钢笔画的创新另辟新路，促进了钢笔画的发展，为钢笔画化发展道路奠定了基础。

五、装饰性钢笔画


装饰性钢笔画别具一格，富有情调，这类作品工艺性较强。
浙江画家俞志干近几年来独创了自己的钢笔画法，所画题材多取自纯朴自然的农村生活，风格鲜明，技法独特，自成一派。俞志平的钢笔画，突破了传统钢笔画的束缚，凭借对生活的直感，用淳朴天然的笔触，讴歌美好田园生活，极富有生活情趣。俞志平的《草棚棚》、《农家小院》、《乡情恋曲》、《山村一隅》等作品，线条和黑白灰布局都极富装饰性。
装饰钢笔画的主要特点就是画面黑白分明，形象突出，颇有情趣。


六、彩色钢笔画


数百年来，钢笔画给人的印象几乎都是黑白的，而彩色钢笔画的出现，无疑是对钢笔画的创新与发展起了重要作用。彩色钢笔画是由钢笔线条和色彩组成的画面，具有高雅的情调与意趣，钢笔彩画有别于传统钢笔淡彩，由于当代金属制笔工业的发展，各种金属制笔的出现和可选用色彩材料的拓宽，加之画面颜色耐久问题的解决，为彩色钢笔画的发展带来了广阔的前景。
    湖南画家李渝基多年前就开始尝试色彩钢笔画，在已完成的黑白钢笔画基础上，加以彩色铅笔和丙稀色，画面色彩明块、鲜艳，画幅较大，很有视觉冲击力。如作品《道冠古今》、《要流清白在人间》等，画面线条流利，色彩明快。这些年来，李渝基通过努力，找到了一条钢笔彩画的现代表达形式，在用笔、用色等材料上进行了深入研究与扩充，在作品的形式与规格上进行了全新的突破，在黑白钢笔线条和色彩的运用上，寻求实践超越求变，用钢笔彩画来表现有深刻内涵的大幅作品。李渝基作品的艺术风格与视觉冲击力，使钢笔画唤发出新的风采，他基本完成了从老式传统钢笔画向现代钢笔画的理论与技法的蜕变，这是对传统钢笔淡彩画的更新与发展。
彩色钢笔画是钢笔画中的新贵，只是当前还未充分地予以开发运用，人们对它的了解也才刚刚开始，有待更多画家去深入探究它的无穷魅力。

七、手绘式钢笔画

手绘式钢笔画近年来发展相当快，它讲究快速表现能力，注重钢笔线条的灵活运用。钢笔画是线条的艺术，每一位钢笔画家都很注重线条的运用与组织。
浙江画家夏克梁的手绘钢笔画充分利用线条的变化来表现建筑与环境。如《山城》、《安徽民居系列》等画，用快速手绘法，生动地表现了建筑与植物，画面钢笔线条流畅，用笔变化丰富。夏克梁长年坚持在外写生，在手绘钢笔画方面，积累了丰富的经验。
手绘式钢笔画普及面较广，更适用于设计领域的应用。
总结：
综上所述，钢笔画艺术虽已呈现出自己的特色，取得一定的成绩，但发展道路还很漫长，还需要在内容和形式上进行突破，相信在不久的将来，钢笔画能成为大多数人所共同认可的高雅艺术，并进入纯艺术的殿堂。钢笔画的历史积绽还在延续，而它的发展前景必然艳丽多彩，相信能有更多更优秀的钢笔画作品问世。随着社会经济的发展，审美观必将日趋多元化，我们有理由期待钢笔画这一具有独特魅力的艺术会有一个美好的未来。