唐伯虎绝世佳作的由来

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《牡丹仕女图》

　　唐伯虎，本名唐寅，与祝允明、文征明、徐祯卿明代中期并称为“江南四大才子”，同时，唐伯虎还是明代绘画史上著名的“吴门四家”“明四家”之一。伯虎生于苏州，才艺精湛，除了精通诗文，在绘画方面不论山水、人物，还是花鸟无不精妙。明世宗嘉靖二年年仅五十三岁的他因病去世，也结束了他短暂悲苦又成就卓著的一生。

　　唐寅并非出自书香世家，父亲经营着一家小酒肆，其父虽读书不多，却深知“万般皆下品，惟有读书高”。指望他考取功名，光宗耀祖。唐寅从小就在自家生意场上结识了不少文人墨客，使天才早发的他在享乐于都市通俗文化的同时，在绘画诗文上获益匪浅。凭借先天聪慧和后天勤奋，一举拔得乡试头筹!原应仕途前景大好的他，不料竟遇上“科考舞弊案”，被牵连入狱，受尽了折磨和屈辱。亲人又相继离世，如此接二连三的重大打击让唐寅措手不及，悲恸之余心灰意冷。返乡途中心心念的都是只想回家和妻子过着平凡安心的日子。怎奈命运的一再捉弄，妻子离他远去、“死忠”视他为路人……这一度让心高气傲的他感到绝望，绝望后的他终于清醒的认识到，科考成名已成镜花水月，便放弃了对功名利禄的追逐，全身心致力于绘画。

　　但如此大的心理落差，使本性就狂放不羁、玩世不恭的他变本加厉的自我放纵，终日借酒浇愁，时常和朋友们聚集豪饮，又往往醉倒，客去不问，醉便酣睡。此后他一心向佛并开始游历，他饱览名川大山，胸中充满千山万壑，凭借着自己深厚的文学素养和风流洒脱的天性，奔放不羁、挥洒自如的个性在他的一些山水画中体现的淋漓尽致。




　　《看泉听风图》

　　是唐寅的一幅山水画精品。画中山势雄峻，石质坚峭，近处古木浓荫，清风飞泉，意境空灵清旷。画面中既有南宋水墨苍劲的骨力，行笔中又见线条舞动的空灵与飘逸。整个画面滋润明洁，书卷气十足，让我们在感受雄浑之气的同时，体味到唐寅俊逸潇洒的绘画风格。




　　《秋风执扇图》

　　画中女子手执纨扇，面露忧愁，裙摆在萧瑟的秋风中摆动。主要用白描线条，笔墨粗细、干湿变化丰富，寥寥数笔便将冷漠寂寥的气氛烘托得极好。上题“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把性情详细看，大都谁不逐炎凉。”借汉成帝妃班婕妤色衰恩驰，好比纨扇在秋风起后被割弃的命运，抨击了世态炎凉。




　　《东篱赏菊图》

　　“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”。这位终日花天酒地的风流才子，诗文再潇洒，气度再豁达，终是难掩笔墨背后的痛苦和失意。这些看似活色生香、醉生梦死的场面带着浓重的颓废色彩，只更加衬出诗人内心深处的寂寞无助与挣扎。

　　回顾唐寅的一生，撕下世人眼中“风流倜傥”“狂妄自负”的标签，真正的唐寅是那个意气风发的不羁少年，是那个怀才不遇、内心矛盾的中年人，是那个命运多舛、努力挣扎的孤苦老人。痛苦是艺术创作的催化剂——“生在阳间有散场，死归地府也何妨。阳间地府俱相似，只当漂流在异乡”。这位优秀的画家一生颠沛飘零，却不影响他为后人留下诸多宝贵的遗产，实在惹人唏嘘。

　　唐寅的不可复制性，在于他突破了职业画家和文人绘画在社会和艺术方面的明确界限，兼取二者之长，不论以文人画家或是职业画家的标准来衡量，他的作品都甚至超越二者。画家会因为社会地位的流动，而产生与时相应的一套画风。事实上，绘画风格的变化没有局限性，从拘谨保守到草书入画，从生活写实到追求逸品格调，这与画家的生活状态相吻合，就像文人画与宫廷绘画各具不同的气质。艺术的境界体现着一个文人最真挚的情感表达，探求他深层次的人生观，才能更加准确地把握画家在绘画等艺术领域的创作宗旨、思想内涵和社会价值。