水彩画创作是怎样构思的？

admin

     “构思”是指水彩画家在孕育具体的创作作品过程中所进行的思维活动及诉诸形式的活动，是想象力的发展，是根据水彩画的特性产生的一种在画面上的理性定格。从本质上说，构思是一种审美认识活动，包括审美主体对客体的感受和取舍、创作意念的酝酿和确定、题材的选取和提炼，包括了对表现形式的选择、形象的塑造、艺术手法的运用等预想，它建立在艺术发现和一定创作冲动的基础上，是对艺术发现的深化，对创作欲望的升华，是通过想象把主体掩藏、寄寓于形象的手段，也是作品主题的挖掘和提炼的过程。在整个构思过程中，往往会产生一种突发的心理现象——灵感，在形象上表现为猛然醒悟，豁然贯通。


      构思的开始是随着想象的畅游，画家在头脑里产生的种种意念，当这些意念和主观的某种情感因素产生联系，欲求把某种思想和意图纳入想象之时，便形成了构思的初始。构思的完成是对未来的创作的内容、形式、人物塑造、色彩表现、技巧展示诸因素有一个总的概念。构思同时是一个多次反复的过程，以在头脑中构建出典型的审美意象为目标。


      水彩画创作构思的内容包括审美主体（审美理想、艺术观念、艺术表达能力、艺术法则等）对课题（人物、事物、环境、景观、物象等）的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，题材的选取和提炼，表现形式的选择，以及对形象塑造手法的运用等预想。


      水彩画创作实践中，为求得作品有独特的构思，采用“一题多画”“迁想妙得”的方式是值得重视的，同一主题，多画变化的构思草图，在不断变化的思考中，使预想表达的形象活跃清晰起来，能获得不同的创作灵感，最终经过筛选，确立一幅能够体现个人创作情感，表达艺术观点，独具新意的画搞来完成创作。美术史上不少水彩画大师，为某幅作品的创作反复研究，留下许多的草图和若干幅不同变化的画作，我们从中可以见到创作思路变化的过程。


      我们在构思中还要学会掌握多项性思维的练习，不要沿着一条常规的思路去思考，多从逆向或反向去思考，让思维换位，也许能得到好的构图，并以此来克服埋头于大量的素材中而无创作灵感的想象。同时，我们要把构思练习贯穿于日常生活中，应养成观摩生活的习惯，捕捉生活中有趣味、有意义的事件，发现平常人不易发现之事物，这些观察所得的不断积累，就会渐渐形成创作构思的理念，使思维变得敏捷。反之，在创作构思中就会感到无奈。