“画中有款，款中有画”解读大雨明远

zonghe

解读大雨明远

    大雨明远近年之绘画创作，已入化境之地。山水、花鸟、人物、清供，齐头并进，全面开花，来势之猛不可挡也，而能识大雨明远者鲜矣，可说他是自贡绘画圈里的寂寞高手、只能独孤求败了。大凡在音乐史中，在交响曲、歌剧、室内乐创作领域，能同时能胜任者，皆成为了音乐史所迈不过的重量级人物，如莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基。在绘画领域，山水画似交响曲般纵横驰骋大开大合，戏剧人物似歌剧般神形兼备五彩斑斓，花鸟与清供似室内乐般直抒胸意，大雨明远能否在文人画的领域，留下一笔重彩呢？还是让时间来作公正地回答吧。

对大雨明远的创作坊间已多有传闻：用纸之庞杂绝无挑剔，绘画之题材宽泛丰富，作画之敏捷气势如虹。今天如果要策划搞个大雨明远个人画展，那么只需要当晚几个钟点的时间，让他一任随心地创作，明天一早交上一百十来幅画作，绝不是什么天方夜潭之事。传统意义上的赏画，大都装裱后挂于墙上，远近观之如此而已。在这个多媒体时代，如何从多视野全方位赏大雨明远画作之妙趣？可制作灯箱，赏画之意境也。可几幅同时展开，赏画之妙趣也。灯光从画作背后投射，欣赏者在两三米处外观之，画作的墨趣，意境的雅致，便跃然纸上也。欣赏大雨明远的画作，没有体验到其间的妙趣，往往是因为欣赏者距离画作太近之缘故。小处观笔墨之趣，大处观画相之境。两法组合之，做一排灯箱似的长廊，让欣赏者徜徉其间，在画作的开合简繁、题材的谋篇布局间、别有一番意趣也。此一展出，自贡的灯文化说不定就会在新时代换发出活力来，而成为绘画界的一个文化热点。要想便捷领略大雨明远画作的意趣，对册页作品的欣赏，不失为一种低成本的最佳方式。册页适合收藏把玩，一册页内画作六幅八幅不等，展开不过两三米。一册在手，尺尺天涯，韵味无穷也。

    大雨明远画作，尺幅不过一两平尺，每一细部处，处处有文章，处处有变化。观局部处，赏笔墨之气韵生动也。用墨之干湿、浓淡、点块、枯润，用笔之宽窄、方圆、曲直、缓急。其间创作的玄机，乃深得用水之法也。然通观整幅画作，而全无斧凿之痕迹，几近妙趣之天成也。小小画幅之内，自有乾坤，便顺理成章。其气韵生动的背后，一是大量的绘画创作实践，每天作画是他生命中不可或缺的，绘画成了他描绘人生世界的大舞台。二是大量的前期案头工作，收尽各家素材，浸润诗词歌赋。常听大雨明远兄聊的话题，三句话不离绘画及艺术，耳熟能详的画家有：法常（牧溪）、担当、八大山人（朱耷）、徐胃（青藤）、石涛、黄宾虹、齐白石、陈子庄、关良、韩羽、朱新建、边平山、北鱼等人。每每听大雨明远兄畅谈绘画艺术，以及近期的创作之心得，都对绘画艺术欣赏有所领悟。近来大雨明远兄称之为“糊涂”的画法，此法乃受齐白石晚年一幅《葫芦》画作的启发，齐白石画语录中说：“画贵在似与不似之间，太似媚俗，不似欺世也”，东坡诗云：“论画贵形似，见与儿童邻”。不拘于形，而关乎心，乃画之高境也。站着作画是大雨创作的方式，从大处着眼，把握全局，形在画家笔下已无关紧要，只要意到就行，一任性情随意地挥洒。创作时进入我忘的癫狂状态，只有心中的画境，全无世俗之妄念，画得很“自私”很自我。创作中无意洒落的墨点，往往成了画作的有机组成部分，画的题款也是“画中有款，款中有画”，画与款水乳交融，书与画融为一体，回到了书画最原始的状态。
    大雨明远兄，在绘画的领域从必然王国向自由王国纵横驰骋，终将给画坛带来一股冲击波，让画坛为之一震。大雨明远的画作一言概之：心乃画之性灵，形乃画之皮相，水乃画之精灵，墨乃画之气韵也。大雨明远兄斗尺之画室，是我空闲时的常去处，成了他《常客图》中的常客。赏大雨明远画，人生一乐事也，复夫何求？