董百川油画作品展（素朴的形式与隽永的意味）

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　　民族文化艺术研究院副院长，河北美术学院造型艺术学院副院长、教授。
年表

2016年        
油画作品《传承——经典》、《心境》、《黑——白》系列作品入选“法国卢浮宫国际艺术沙龙展”，并荣获“油画金奖”；
2015年        
新加坡黑土地美术馆《自然的尊严——董百川油画作品展》；
2014年        
美国洛杉矶国际艺术展暨《自然的尊严》董百川主题油画作品展；
美国洛杉矶国际艺术展获“杰出成就奖”；
由天津人民出版社出版《自然的尊严—董百川油画作品集》；




2013年        
油画作品《渔汛》、《冬语》入选“2013年法国卢浮宫国际美术展”；
天津人民出版社出版《当代油画名家集—董百川》；
《艺术市场》权威推荐：具有学术价值和市场潜力的艺术家—董百川；
2012年        
油画作品《壹加壹》，《放学路上》发表于《人民文摘》；
《传承-碑帖》系列组画问世；
天津人民美术出版社出版《当代油画家代表作品选-董百川》；
人民美术出版社出版《董百川画集》；
油画作品《山里人-暮色》、《山里人-牧歌》、《传承-碑贴》系列组画入选“2O12法国卢浮宫国际美术展”；
2011年        
天津杨柳青画社出版《当代实力派油画家-董百川油画艺术》；
山西省美术馆举办《情魂飞动的神韵-董百川油画作品展》；
云南省陆军讲武堂国际展览中心举办《情魂飞动的神韵-董百川油画作品展》；




2010年        
天津人民美术出版社出版《当代油画家董百川油画作品集》；
油画作品《水墨惠水》入选《当代油画艺术家-民族情》；
2009年        
《海魂组画》发表于《投资与理财》艺术品投资专栏；
《山里人》系列组画问世；
文艺出版社出版《当代著名油画艺术家董百川油画作品集》；
接受南方卫视台《艺术栏目组》专访；

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2008年       

《海魂》系列组画，《喜悦一》，《喜悦二》发表于《收藏与鉴赏》及《文化参考报》；

油画作品《又逢春风》获民族艺术家大展赛优秀奖；

2007年       

油画作品《喜悦》选送台湾“海峡两岸油画名家作品展”；

2006年       

油画作品《姐妹花》参加津巴布韦《汉学华人油画展》；

2005年       

赴云南、贵州采风写生，收集大量少数民族风情素材，开始创作《山里人》系列组画；

油画作品《春天的故事》参加巴西“圣保罗艺术展”；

2004年       

加拿大里贾纳现代画廊举办《董百川个人展》；

2003年       

加拿大出版《董百川-海魂组画作品集》；

油画作品《湖光山色》参加英国“达文赫斯特艺术沙龙展”；

2002年       

签约AKP国际艺术馆为专属画家；

受聘于多伦多艺术学院客座教授；

2001年       

加拿大多伦多艺术馆举办《董百川-激情飞扬-海魂》系列作品展；

作品一至三被多伦多艺术馆永久收藏；

油画作品《桔子》参加法国“海滨卡涅国际绘画展”；

2000年       

《海魂》系列组画问世；

应邀参加加拿大《华人油画艺术家作品展》并作艺术交流；

1999年       

广西美术出版社出版《董百川油画作品集》；

《红土情》系列组画发表于香港《收藏家》；

油画作品《早海》发表于《作品》；

1998年       

福建省厦门美术馆举办《董百川油画作品展》；

油画作品《牵手》参加美国纽约古根汉博物馆“5000年艺术展”；

1997年       

广东省深圳美术馆举办《董百川油画作品展》；

1995年       

广东湛江群众艺术馆举办《董百川-红土情》油画作品展；

油画作品《晨曲》参加日本“油画展览”；

1983年       

油画作品《南海渔歌》选送新加坡展览；

1968年       

生于广东省湛江市；

获奖

2016年油画作品《传承——经典》、《心境》、《黑——白》系列作品入选“法国卢浮宫国际艺术沙龙展”，并荣获“油画金奖”；

2014年美国洛杉矶国际艺术展获“杰出成就奖”

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【评论】素朴的形式与隽永的意味

——董百川的油画艺术


　　在近现代的绘画创作中，写实绘画因其雅俗共赏的审美取向与日常生活诗意中的平实亲和性质，而为人们津津乐道与欣赏;在，写实绘画是永远的“喜闻乐见”的艺术样式，在素朴的形式中，描绘的是普通人的喜怒哀乐，并在新旧杂陈与情境和谐的人文背景中突显出向、向美的愿望。
　　在大多数情况下，写实绘画依然醉心于风情民俗的描绘，并且，因其怀乡忆旧的情绪与灵魂的唤醒，使写实绘画的艺术魅力与美感久旺盛不衰，近年来，则呈方兴未艾的势态。
　　油画家董百川是当代涌现的优秀写实派画家，他作品定位在风情民俗中对“人”的描绘与刻划，并以鲜明的“经验”和“本土特色”为特征，进而形成了自己的风格与面貌。
　　我们看到，董百川笔下的人物，多是西南高原地区的少数民族父老乡亲、兄弟姐妹，这也是不少画家所醉心的题材，但董百川的不同在于他在同类作品中吸收描绘同一题材的经验，并不断调整自己的角度，他的创作目的和风格，不似某种猎奇与冷漠的流行画风，而是一种热情赞美和健康的讴歌，人物体现出特有的率真坦诚与素朴宽厚，生命情调清新而又充实;这是因为，画家确立了自己的艺术理念——在现代语境中关怀人的精神层面，以赞美的方式，呼唤素朴而本色的生命品格。




　　董百川的油画人物，以肖像式为主，人物摆脱了主题创作模式的情景规定，摒弃了情节阐释的叙述语境，而体现为对“自身”的关注;这使画家一贯追求的素朴形式与隽永意味得到深化，笔下人物在丰富多彩中显现为充实、健康、饱满与丰盈，并折射出时代变革所带来的激情与欢悦，因此，画家作品中的人物永远焕发着生命的充实和健康之美，永远呈现出素朴品格和蓬勃生机。
　　分析作品，不难发现，董百川的油画作品一直以秩序井然和画面清晰见长，对于“新农村”和“新一代人”的面貌在形式与内涵上给予了实质性的表达。这是因为画家能够确切把握和体会现实生活和身边事物的质地与肌理，然后把这种感受注入到作品中，使现实生活与人物的喜怒哀乐得到具体的形式与秩序的艺术体现;长期以来，董百川在作品中孜孜不倦地探索着丰富的情感和传达方式相结合的途径，他力避了人物与场景的三维空间“摹拟”式的还原的方法，而是把关注点聚集在一些关键的重要因素上，通过直接观察得来的感性生动的生命形式，进行有机融合，使虚实结合、繁简有度，以达到一种人物生命与精神的本质性传达。
　　在创作中，他非常注意各部份之间的相互关系，每个部分都是在增减删繁与处心积虑中酝酌与构思并确定的，细部则由无数细小而又密集的笔触堆迭而成，如女孩子的头饰，在服从整体效果的前提下，显出既精湛又谐调的一致性和细微的特点。不可否认的是，画家有着浓厚的古典主义绘画的影响，致使他的作品承继了某些端庄、和谐统一与情景交融的质素;他的作品坚持了在题材严肃性和正确形态结构之间的恰切关系，因而，他的绘画手法既严谨，又洒脱;其次，是他知道作品思想和表达方式与画家经验之间关系的重要性，它直接关乎着作品的精神意蕴和审美取向;最后，是情绪的传达，笔触、色彩、明暗与动静关系的运用，都意在营造情绪、氛围与气息。
　　这些作品因此散发着来自现实生活的生动韵致，看得出，在写生基础上的整合与素材整理，在去粗取精神，体现出作品对精神与意义的追求，使作品超越了生活本身，在艺术层面中漾溢着鲜活的气息。




　　当然，做到这一点，要求画家不但熟知、也要确切了解时代变革与人的精神的相互关联，方能以作品的有限性去折射生活的丰富性和无限性，因此，人类的永恒价值才能与日常生活诗意相结合并产生独特美感，虽然看似简单，但实际上并非一蹴而就。董百川坚持自己的艺术理念，画笔始终不脱离寻常生活，其审美定位也始终以喜闻乐见为已任;因此，他的作品平实、素朴、单纯、简洁;譬如，在《山里人》中，所刻划了一个山里的小姑娘，画家着力捕捉并描绘了那颗充满稚气，而又天真烂漫的心灵，目光澄明清澈，是纯净与天籁的写照，这幅尺寸不大的肖像作品，充分的表明了画家的审美理想与艺术追求;在作品中，画家用单纯的色彩关系与明暗变化，去塑造了深山中成长的女孩的气质精神像，并力求在并不复杂的技巧中赋予女孩以山野的清纯和乡土的健康，展示出自然天成之美;让现代人在流行时尚与矫情做作中，重归久违了的素朴与单纯。
　　以《山里人》为总主题的董百川油画，画的是山里人，言说的是人与自然的和谐与隽永意蕴，以及对生命意义的朴素诠释。
　　人物肖像画，是中西美术史的重要课题与内容，特别是十九世纪前后的印象画派与俄罗斯巡迴画派的肖像画创作，无不成为当代肖像画家的精神资源，他们开创的艺术风格、手法与经验，启迪着当代画家的思考与实践。
　　董百川的肖像画是在这一基础上起步与出发的，在实践过程中，他以“经验”和“本土立场”对外来语言与技巧进行了改造，他简化了油画语言的繁复与深奥，使之“深入浅出”，并从感性与直觉出发，构建了自己的语言结构与框架，使语言成为生命图景的载体，使语言成为人与自然浑然同一的凝聚，使语言成为传达艺术理念与追求的工具;因此，董百川的油画以直奔目的为特点，因而，收获了意味隽永的效果。
　　以《山里人》为题去命名自己的创作，实际上是面对一个宏大主题和巨大资源，董百川则因此成为艺术的淘金者，在“山里人”中，找到了自己所思、所想和所需，在他始终不渝的坚持中，他和他的艺术，都渐入佳境，苦心人、天不负，我们期待着董百川新作《传承﹣碑帖》及《门﹣道》系列组画更大、更丰厚的艺术收获。
　　徐恩存 美术评论家、《美术》主编