张大千 《峨眉揽胜》---北京银座2016秋拍作品

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识：西人初不解我国山水画理，每讥山上有山，屋后有屋，窗中复可见人。今有空中摄影，始诧为先觉。老杜诗云：决眥入飞鸟，山水画诀一语道破。董文敏云：作画须读万卷书行万里路，此语画家当以为座右之铭。此图从莲花石回望九老洞、遇仙寺诸胜，右上则为洗象池也。丁未夏五，爰翁写于五亭湖上，用自制蜀笺。钤印：张爰私印、己亥己巳戊寅辛酉、可以横绝峨眉巅

　　出版：

　　(1)《百年撷英—山右美术馆藏画》P249页，山西人民出版社，2009年10月。

　　(2)《张大千—千山大千》P107页，艺术图书公司出版社，2015年12月。

　　166×83.5cm

　　“还乡无日恋乡深，蜀中山水尽腹中”

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      自1949年，因国家政局不稳、情势紧张，他在友人张群的协助下仅能取得三张离开的机票，于是携四夫人徐雯波与一位小女儿辞别其他家人，搭机辗转赶赴香港暂居，后又移居巴西，从此开启了他漂泊的游子生涯，一生再没回过孕育滋养他的家乡。再者，两岸政治时局的骤变，国民政府迁台及大量人民辞乡去国，而后引发台湾50、60年代怀乡文学兴起，缅怀故里风情的题材成为文学上反映历史变化的表现。绘画上传统山水借助笔墨线条、虚实构图、点景人物及思乡的题诗，寻得一种对中原故土表达思念的媒介。这股乡怀的情愁，不仅在台湾引发艺术创作的热潮，同时对于旅居海外、离乡背井的人产生了同样的影响，或许张大千便是受此影响，笔下也出现了许多富有浓厚乡情的家乡山水，《峨眉揽胜》便是在这样的背景下成画。

　　在张大千心目中，“故乡无数佳山水”，“看山须看故青山”遥想在蜀中的时候，游历了他朝思暮想的峨眉山、青城山、剑阁、广元等蜀中名胜，受益匪浅。遍游蜀中山水后，张大千的画风大变，由早期的“以古为师”转为“以自然为师”，蜀中山水大量出现于他笔下，那些写生、游记的诗画作品，别有情趣，由此，蜀中山水成为张大千绘画不竭源泉。张大千以蜀中自然风景、风情为主的作品，跨越半个多世纪，将蜀中自然之幽、秀、雄、险、壮、奇等特点展现的淋漓尽致，而且风姿绰约。蜀中山水是张大千艺术的圣地，即使侨居异国他乡，亦是“还乡无日恋乡深”“万里故乡频入梦”。

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     《峨眉揽胜》描绘的是四大佛教圣地的峨眉山。张大千一生至少四度登峨眉，峨眉画中最具独创性的构图就是俯瞰整个峨眉山，这也是山水国画构图中不常见的“高远法”。这种独特的创作方法，其实并非凭空想象而来，据张大千弟子孙家勤表示：“一个偶然机会，张大千坐飞机回四川，因雾不能降落，飞机在天空打转，居然看到了峨眉三顶全貌。这是一个不期而然的机会，丰富了他自己作画的题材 。”此幅作品《峨眉揽胜》先以不同浓淡的墨色层迭皴染，再以实笔描绘山行轮廓、水岸旁的茂林丛聚和分布于山脚、茂林之间的屋舍，并以留白表现圣水。山林屋宇等景与圣水的留白虚实对比强烈，而山体间也留有微透的光线，仿佛黎明乍现的初光，此时正是晓钟敲响时刻，视觉的景致带来了听觉的想象延伸，空间与时间也仿佛融于同一画面上。纵观此画，张大千将峨眉山的云海、奇峰、幽谷、飞瀑、溪流，青葱蓊郁的参天古树，以及变化无常的山岚雾气，都展现在画面中，铺天盖地，令人目眩神迷。

　　款识最后一句写：用自制蜀笺。可见久居海外的张大千制作宣纸的技术还未生熟。张大千之所以会造纸，也要从抗战时期说起，那个时代诗句动荡不安，作为宣纸主要生产地安徽，许多宣纸作坊都被迫歇业。此时张大千正筹备远赴敦煌写生的物资，需要大量宣纸、颜料，殊不知，跑遍成都，无不失望而归。原来作画用的徽宣——他在安徽特制的“大风堂纸”告馨，因日军占领安徽泾县，来源断绝。而后不得已，与表叔晏济元共同改良“夹江纸”，历经数月，终于生产出可与徽宣相媲美的新一代夹江国画纸——巴蜀夹江宣，简称：“蜀笺”。