吴强绘画作品展（由意象而写意，从体验到体悟）

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吴强，清华大学美术学院吴冠中艺术研究中心研究员，北京九州书画艺术研究会油画院副院长，高级工艺美术师，中央美术学院客座教授。 1959 出生于陕西省宝鸡市1979 就读于中央工艺美术学院（清华大学美术学院）毕业后留校任教1997 《吴强水墨画集》出版，云南美术出版社1998 在加拿大维多利亚及温哥华举办个人作品展，维多利亚美术馆收藏并出版1999 台湾中华收藏家协会邀请在台湾台北举办个人作品展，荣获“国际水墨画杰出创作典范奖”《画报》专版向海外介绍
2000 北京国贸实华开空间举办个人作品展
2001 《海纳百川-香港回归四周年作品邀请展》荣获铜奖





2002 作品参加上海艺术博览会
2003 《高等院校名师美术作品邀请展》作品入选并在美术馆展出
2004 《台湾奥运纪念杯书画邀请赛》创新奖
2005 《第一届美国休斯顿艺术奥运展》获金奖
2006 作品被收录《著名书画家四条屏作品集》人民美术出版社出版 作品被收录《青城藏宝》，四川美术出版社出版；出版《吴强国画小品》、《见贤思齐吴强临摹古代经典》，《艺术收藏》刊登“红酒情韵”系列油画；
2007 烟台美术馆举办个人作品展，英、法、意举办个人作品展，英国《星岛日报》、意大利电视台相继报道；作品参加《中韩 文化艺术交流会》





2008 作品在英国伦敦维多利亚&阿尔伯特(V&A)博物馆展出；《艺术收藏》刊登作品并报道赴英展况《吴强-笔墨意象》，北京经典太和画廊展出，《时代之美-意象万千》个人作品展，呼和浩特展览中心展出
2009 参加马来西亚槟城国际百名艺术家作品展
2010 《东方唯美画派-两岸名家油画作品展》，北京亿象空间画廊
2011 《和玄—两岸名家作品展》，北京时代美术馆 《星.艺术》刊登“地蕴天成”系列油画并发表《论-新意象绘画》《意象开天—吴强油画作品展》，798桥艺术空间
2012 《东方唯美画派-两岸名家油画作品展》，天津艺库、6号院
2013 《中日现代精锐书画家展》，日本京都文化博物馆，《第二届海峡两岸东方唯美画派抽象艺术大展》，台北国父纪念馆。

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由意象而写意，从体验到体悟

——吴强的新意象国画分析

　　求新求变，一直是现代画家孜孜追寻的方向，无论是笔墨、构图、韵律和调还是立意、情感、具象和抽象，力图寻求改变画的传统面貌。然而，为新而奇、为变而怪，导致人们对画的“新”与“变”产生迷惘和困惑。

　　当听说吴强近两年来改变了画风时，也疑虑他是否也落入刻意求新的老路子，那还不如老老实实守基水墨小品之道，来得纯朴自然。画在其演变过程中，不乏求新求变的探索，齐白石“衰年变法”即表达出前辈对艺术求新求变之路的不懈努力。





　　从展子虔到黄公望，从倪瓒到董其昌，千百年来职业画家和文人画家，站在历史的屋檐下描述着画的“外师造化、中得心源”理想，从不知毕卡索“立体主义”和马蒂斯“野兽派”绘画为何物。通过水墨丹青、笔线皴法展现着画不可言喻的“自然之道”，写山写水、描物绘人，不知不觉中形成了独立的绘画语言，为后人所师所学而承袭延续，构成传统画的“传承有序”。但是，我们以心观到的画精神却乏人深究，从顾恺之《论画》到石涛《画语录》体大精深的思维语录，少人问津，致使有人看古人之画，观其形而忘其意，赏笔墨而弃意象，重“外美”而轻“内美”，将画的精神实质抛弃得无影无踪。

　　近两年来，吴强在他的新意象国画中开始对画精神进行了尝试性的吸纳融合，如其所言：每当大家都以毕加索的“牛”作为抽象画的典范时，我内心感慨五千年前创造的“牛”、“羊”、“鱼”、“鸟”等象形文字，作为文化意象之抽象表达，不正是我要继承和发扬的文化的精髓吗？





　　这种探索性的继承和发扬，也正是现代画最不容易把握的课题。

　　二十世纪以来，画一直徘徊在“延续传统”和“融合创新”两条路之间，无论是徐悲鸿的“改良论”，力倡用“写实主义”改造画；还是林风眠的“调和论”，主张取中西之长，达到调和形式与情绪的统一。两者都是在探索着一种新式画的道路，或许殊途同归，也许南辕北辙。百年来，近现代画家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、林风眠、吴冠中、傅抱石、李可染、张仃、石鲁等人从不同角度，均进行了不懈的努力，以致形成近现代画的继古开今之势。

　　如果说，吴强作为现代中青年画家，也踏上了一条画继古开今的探索之道，我认为他更看重于林风眠的探索之路，并探究朱德勤和赵无极的画意，将其彩墨画吸纳印象派的光色、立体派的构成、汉唐壁画的情趣、青花线绘的笔韵，把他的自然体验融入“情绪化”的诗意表现中。也正如林风眠对中西艺术之分析：“西方艺术，形式上之构成倾于客观一方面，常常因形式之过于发达，而缺少情绪之表现。东方艺术，形式上构成倾于主观一方面，常常因形式过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔”。此语不乏偏激，却道出东西方艺术的融合之取向。





　　吴强近两年来“笔峰一转”，强调“我的画是自然意象的表达”，恰恰表达了一种现代人思维中的画精神，在把艺术触觉伸向西方艺术吸纳融合之后，又回归画之本体，用“不守笔墨之法”的笔墨来传达来自内心美，来自不同心境的意象之美。把愉悦的感觉和真切的情绪毫无掩饰地传递给观者，共享生命的真实体悟，形成视觉的情感共鸣，这是不易达成的意境。可以看出，吴强在努力寻求这种自然流露的心灵互动，尽管这种寻求过程有时是愉快的，有时也是痛苦的，但他尽可能把愉快的感觉呈献出来，或许意图以此融化沟通现代人的精神隔阂。观其画，传播着一种意境，把观者的思维引入对自然的重新审视和领悟之中，从而改变人们的思维定势和审美模式，的确是一种难能可贵的探索。

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　　在文化中，“功夫在诗外”作为一种艺术理念被广泛认可，毕业于中央工艺美术学院装璜设计专业，又多年从事设计创作的吴强，常年投身于画笔墨之中，恰恰展现出设计与绘画的互补之道，设计与绘画都强调原创精神，推陈出新，但首先要有“陈”的功底和基础。多年的设计与艺术功底，造就了吴强“求新求变”的创作平台，在其2001年新作中，从《倩影》中感悟到生命的诗意，从《成熟》中体验着情绪的热烈，此类作品关注“以书法入画”和视觉语言的纯化，以写意的笔触表现自我心境的自然流露。就画而言，在唐以前就有“写意”画风才真正达到状物抒怀，以神写形的境地，这也是“文人画”的主要特征。不追求形似、而追求神似，其实就是一种意象，“大象无形”并非要抛弃“形”，而是通过合理的形去传递心悟的意象，给人以想象的空间。古人论事，常说无法中有法，乱中有乱，不似而似，入乎情理之中，又出乎情理之外，这是画理之道。以此来评述吴强的新作，似乎于吾心“有戚戚焉”。






　　吴强曾在《百川归海、百鸟归巢》画大展获奖的《柿子》作品，从构图完美、笔韵协调、秀色可餐的视觉表现上显示出吴强的审美眼力。但从另一种视角分析，不可避免地感受到似曾相似的意象，笔墨表现成熟的同时，也流露出传统的遗痕。用中央工艺美院老院长张仃的话来讲：“这也许是审美的标准不同，有人爱吃熟透了的果子，我却喜欢吃那些不太成熟、有点涩口的”。在吴强2001年新作中，如果站在传统笔墨审美角度来审视，有些作品不够成熟的，但有清新之气、自由之气、欣欣向荣之气。

　　《春天的音符》、《月光》、《阳光下》、《冬韵》、《向日葵》、《生机》等作品或许缺乏传统章法，但意象上更为自由质朴和天趣真情，所谓“熟”而后“生”，艺术的创新难免显得“生”。如果不用“初期如生”、“形象逼真”等陈词滥调来评论，吴强的新意象图画作品反映出一个有智慧和创造性的现代画家的追求。






　　李可染先生有句著名谦词“废画三千”，说明其创新中经过无数次失败方有所成，以此共勉吴强的艺术追求。不是为风格而硬变，风格是体悟而自成，是水到渠成顺其自然之事。吴强的新意象国画在求新求变中，遵循着一则古训：“道法自然”，因为，人的思维源泉归结为人对自然之道的领悟。无论是科学家，还是艺术家，均是找寻自然之道，而此道在任何事情背后都是相通的。以画合乎人的意境，才能有效地传播，能让观者感悟到新的意象，恰是其作品传播的魅力。由体验到体悟，从眼观到心观，也是吴强作品近几年来从写实描述到意象表达的求变过程。画风有变，是因为心境不一样了。创作创作，为创而作，唯创新才有艺术生命力，如吴强自言：艺术家的责任就是创造，只有创造出来前所未有的好形象，这种形象才能在观众的心目中留下完美的答案。现今社会，生活节奏不断加快、信息量不断膨胀，以现代人的意识去观察现代人的心灵感受，用现代人的笔墨意象来展示现代人的审美心境，将画家自己体悟到得最激动、最感人的意象表现出来，与人共享，这就是吴强新意象国画作品求新求变的创作出发点。

曾辉 2001年6月