浅谈人物画的传承与创新

zonghe

    在艺术发展的历史长河中，人物画以其特有的艺术面貌，辉耀华芳。至近代，徐悲鸿将西方的素描体系引入并运用到人物画的创作中来，从而进一步丰富了人物画的表现空间和创作手段，乃是人物画发展中的一大变革与贡献。

    然而，东西方文化在精神内涵上却有着本质的区别，具体在绘画上则是：画讲究精神性，而西画更为讲究科学性。早年便有人总结了现代画的特点：“第一不拒绝影响，但不洋化；第二以现代人生为准则，不拟古；第三返自然，重独创。”这表达了画对传统的传承态度，也昭示出现代国画的内涵，更反映了画对外来艺术的态度——技法可以更新，精神仍需坚持、挖掘传统绘画数千年的文化积淀，画创作更应该坚持气韵生动、含蓄幽远、宁静飘逸的情趣。近百年来，人对自身传统的忽视与偏见，造成了人物画发展的徘徊，人们在学习西方热潮中，呈现出一种偏激的心态，中西结合的思想导致人物画过分追求“形式”，出现了以西方绘画之“术”改变画之“源”的倾向。

    画是传统文化、哲学、美学与历史积淀的产物。两千多年来，画植根于文化这块土壤，在传统文化的滋养下，形成了自身独立的艺术体系与艺术魅力。具体到人物画创作中，艺术创作者应该要善于把其中富于生命的东西提取出来，在保有本民族的美学习惯和艺术理念的基础上，吸收西方绘画中可以借鉴的元素，活学活用。

    今天的人物画较历史时期比较，题材上仍显得单调与保守，形式主义作品居多，缺乏生活体验，虽然主题大、作品大，但作品所透露出的精神性却显得空洞。我们身处于各种现代的艺术浪潮中，但是我们对自身要有所保留，不能丧失自身的特质。研究、挖掘、扩大、丰富画的表现语言，是国画家努力的方向。画向现代转型是在中华文化背景下坚持民族性与国际性对接，进而创造出能够象征现代文明的新的东方艺术形态的作品。

    20世纪是一个变革的世纪。这种变革对画产生了深刻而且深远的影响，决定了画今天的面貌和格局。“变革”是画发展中一贯的思路，时代变了，画的内容与形式也会紧随时代变化。古代画论也是强调“变”的，历史上成功的画家都是“敢变”的，而“变”的目的是“更新、更美”，这种“新”的目的就是“画的时代化”，使画具有时代感的同时且符合特定历史时期下的审美需求。

    徐悲鸿的画论中有“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之……”这就是要求创作者要以科学的发展观来看待画的传统，取精华而弃糟粕。画具体的表现手段，曾经一度制约了画的发展，这就是画的点、线、色、墨等元素，从造型功能转向了“抽象”审美意味，并使其形式规范日益严密，结果变成了“僵硬的抽象形式”，这样画家便放弃了在绘画观念的开拓，而用千篇一律的技艺去追求“意、境”，与此相应的理论也在一定程度上制约了画的发展。所以，画论在我们今天的时代背景下指导绘画实践，也应不断创新，必须在继承的基础上舍弃一些保守的认识，强调画的现代绘画观念。画绘画观念的改变，是画改革更新的前提，只有进行绘画观念的更新才能使画走出历史的循环进而走向现代化。

    一位有担当的当代画家，在研究传统艺术的同时，也需要研究西方的古典与现代的杰作，必须兼收并蓄融会古今，更重要的是生于当代的我们，要时刻关注社会，关注人民的生活。我们所处的情境和视野在不断地变化，而传承与创新的观念如何同步，如何以现代绘画特有的构成形式，去实现新的创作面貌，如何用现代人的审美，用传统笔墨技法去表现，这些都是需要我们着力研究和探索的课题。

    新时代新形势新要求。当代画家应更多地参与社会，更多地表现时代精神和现实生活。人物画需要开拓创新，也需要传承和固守，这是艺术发展的必然过程。当然，人物画的传承是超越风格之上，更能体现流变规律的本质传承，这里饱含了对我们民族文化传统的自觉性和对现代文化的敏感性。

    当今是古代绘画传统发扬和继承的时代，加之西方绘画的进入，如何把握中西的交融而又不失绘画的本质是最重要的。人物画应该在继承和发展上求得共识。正所谓继承应该是在的人文精神上，的民族精神上，绘画艺术的独具特色的表现手法和理念、思维、画理研究基础上，去鉴别民族艺术的优劣，得其真谛，才能做到民族艺术所在。