伯揆国绘画作品展（笔墨凝神 浩然而至）

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　　王英钢，字伯揆，1968年出生于河北省石家庄晋州市冻河头村，斋号百尺老藤屋，有鸣堂。民革党员、美协会员、国家一级美术师、人民大学画院教授、河北画院特聘画师。
年表

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毕业于河北石家庄第35中职业美术学校；
1990年        
毕业于河北师范大学美术系(现美术学院）；





1990-1999年        
从事教师、美术编辑等职；
1995年        
4月，在山东维坊举办个人展览；
1996年        
在山东济南山东省博物馆举办鲁、晋、冀书画家联展；
在河南郑州、新乡、洛阳参加首届全国著名花鸟画家邀请展；
在洛阳举办个展；
1997年        
组织筹备迎香港回归河北省第二届“科教兴国”青少年画展——暨河北省教师书画展；
8月，在四川成都、河北石家庄博物馆举办个展；





1998年        
“三人行”画展在山东荷泽举办；
1999年        
在洛阳、甘肃、新疆、广州等地举办个展；
10月，出版发行《王英钢画集》（河北美术出版社出版》；
2000年        
甘肃巡迴展；
2001年        
江苏徐州博物馆举办个展；

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2002年        

在福建漳州、泉州、福州举办个人展览；

11月，《暖冬》入展西部大地情画大展（美术家协会主办）；

2003年        

在广州汕头举办个展；

《闲枝鸟迹》入展首届北京国际双年展（美术家协会主办）；

2004年        

2月至7月，进修于中央美术学院画研修班。居住在北京通州，斋号万鸣书屋；

在辽宁大连举办个展；

9月，进修于浙江师范美术学院何水法花鸟画高研班；

在江苏扬州举办个展；

2005年        

4月，在山东荷泽举办何水法师生展；

6月，结业；

在广州深圳举办个展；

在河北石家庄市博物馆举办迎辛酉年百幅金鸡展；

《松韵幽禽》入展首届写意画大展（美术家协会主办）；

2006年        

年初，定居北京取斋号有鸣堂；

8月，在新疆库尔勒举办个展；

与挚友孙永林先生驾车穿过塔克拉玛干沙漠；

2007年        

《芦花吹雪一江寒》入展2007年全国画大展；

《凉风习习》参加河北省宣传部、文联、美协主办河北省艺术家进京展在美术馆举行；

发行《王英钢花鸟画作品集》（河北美术出版社）；

在山东荷泽举办个展；

进修于美术家协会创作高研班；

2008年        

进驻宋庄；

2008-2009年        

年艺术研究院研究生院何水法花鸟画高研班助教；

2009年        

出版发行《画学术研究—伯揆》（吉林出版社）；

在山东潍坊，陕西西安亮宝楼举办大型个人展览；

2010年        

8月，北京宋庄伯揆美术馆动工；

在浙江金华、丽水等地巡迴展；

2010-2012年        

建设伯揆美术馆；

2013年        

伯揆美术馆隆重开馆同时举办伯揆作品展；

《伯揆画集》出版发行（书店）；

9月，进修于国家画院王孟奇工作室；

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笔墨凝神 浩然而至

——感悟画家伯揆的艺术人生


　　王英钢，字伯揆，生于河北，古燕赵之地。燕赵多悲歌，慷慨之士，民风朴实。初识他的人，一见面就会感受到他浑身洋溢着的慷慨豪侠之气，一看他的画作，更是会被迎面而来的老辣浑厚的旷达气象所吸引，真乃画如其人，其人如画，仿佛拧着一股气，贯穿其间，将人和画的精气神都凝聚得让人震撼。
　　伯揆先生作画追求文人画意象。文人画始于元代并源远流长，受到画家的喜爱，多借以抒发胸臆，表情言志，逐渐形成“逸神妙能”的评价标准，其中八大山人更是将文人画推向极致。伯揆深受八大山人影响，花鸟造型讲究凝炼逼真、夸张狂放，意在笔先，于形似中取其魂魄，不同的是他的作品随时代而动，少了八大的冷傲、突兀，多了美好、快乐。你看他的《得鱼》《春曲》《晌午》，简单一物，形神具备，鹭的得意、鹅的欢欣、猫的慵懒便跃然纸上。既有古人的意趣，更显画家的品味，笔墨契合，情境相融，喜悦灿烂，让人不由会心一笑，真是自然万象，一刹那的流转，一刹那的光阴都动人心魄。





　　伯揆先生作画讲究笔墨精神。在他看来，笔墨释放的是一种心情，虽是花鸟题材，但是意象壮美，不亚于山水，追求物我两忘、天人合一的境界。《大吉大利》、《塞外秋色图》、《松韵幽鸣》等画作构图饱满，以旺盛的生命力，赋予有限的画面无限的艺术张力。画作线条以书法笔力入画，一丝不苟，浓淡燥湿对应、顿挫转折互补，韵致天成又铿锵有力；墨色含虚实阴阳之道，皴擦点染妙和，五色深微相宜，意象旷达有浩然气势，达到“笔中有墨，墨中有笔”的淋漓之态，可谓笔到、墨到、意到而韵成，形成一种大气象和大情怀的鲜明的艺术特色，尤其《百鸡图》，以鸡之百态，写人生百相，并以长跋配之，浩浩荡荡畅叙创作之情，读来有破竹之势，不可阻挡。
　　伯揆先生画作充满诗情画意。他作画先随心而动完成精神上的自由畅达，然后仔细收拾不断调整以达最佳境界。他的花鸟作品多描绘田园生活中常见的一些小景物，却独具匠心，生机盎然，充满奇趣。这种意象与他丰富的精神世界和旷达的处世风格是一脉相承的。仔细看他的《瓜园拾趣》、《万物归一》、《林趣》等画作，便可体会到画家胸中“万物有情，万法相谐”的自然观。以画家的慧眼望去，生活中的一景一物皆充满情趣，皆为友伴，皆能入画而言心志。因此，从画中鸟的举手投足、花的精神抖擞，我们均能感受到画家率真高尚、朴实宽阔的心胸和涵养快乐、追求幸福的精神。
　　伯揆先生对传统哲学有深刻领悟。得造物主眷顾，伯揆与画画可谓一见钟情。在他看来，一花一草，一木一石，万物归一，都能反映整个世界。小时候在乡下长大，身边围绕着鸡鸭鱼群，这种自然的状态吸引着幼小的他去亲近，去观察。当时，家里一本《芥子园画谱》中对花鸟惟妙惟肖地描绘，更是给小小的伯揆心里种下了一颗艺术的种子。于是，他拿起笔照葫芦画瓢，将心中所感所思仔细描摹出来。加之，父母重视传统文化并言传身教，使得伯揆自小就在传统文化的耳濡目染中成长，并潜移默化、自然而然渗透到血液里。随着时间的推移，以儒释道精神为核心的传统文化的馨香吸引着他在画的水墨世界里快乐地跋涉、游走，激荡。





　　伯揆将画画视为生命，倾其一生去追求。学习画，离开传统是无法想象的。他在若干年前就意识到继承传统的重要性，潜心仔细研读古画，大量阅读历代画论，并重点品读八大山人、吴昌硕，齐白石等作品，临摹大家作品然后融会贯通，自然而然地融入作品，形成自己的特色。在创作过程中，伯揆深感画的花鸟比山水和人物都难，尤其是在鸟的处理上，更难。为此他进修学习并静下心来，寻找突破。于是，宋元山水画册书论又出现在伯揆的案头。当然，伯揆习古而不泥古，注重自我感受，在研究宋元山水并契合六法的基础上，将山水积墨的方法运用到花鸟创作中，达到一种自然天成的意象，狂放不羁，浑厚灼辣，特别有生命力。纵观伯揆画作，顶天立地的构图，气势逼人的意象，线墨老辣的笔触，让人不由要产生壮美之思，这便是属于伯揆的的绘画语言和风格。
　　伯揆画作题跋非常特别。《舒野眠岸有闲思》左题：“画家当写人所不到之处，若人可到之处，何必借于笔端乎？画者如作诗，故看画者不如看诗，不善看诗者，冤此诗矣。”调侃之余，顿感诙谐幽默，童真之心跃然纸上。《春韵图》又题“春禽处处讲新诗，细草欣欣贺嫩晴，曲折便穿花底路，莫令一步作虚行。”把画中鸟儿临渊止步，犹豫不决的状态描述得惟妙惟肖；而《清影》题跋更甚，上题：“水浅鱼稀寒鹭饥，劳心瞪眼待鱼时，外容闲暇中心苦，似是而非谁得知。”右侧题：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超群，传染得宜，意趣有余者，谓之妙品；得其形似，而不失规矩者，谓之能品。”左侧题：“石涛云：‘作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂出于纸上。’意懒则浅薄无神，不能书画，多则泛滥，少则精，雄藏者勿求于纸之长短粗细，古人片纸只字，价重千斤者，求之不易也，求之不易则举？，时亦不易也。故有真精神出现于世也。百尺老藤屋主人弄笔为快。”中间题：“作画须有解衣盘礴旁若无人意，然后画机在手元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣，造化自然，在笔墨之中，跃然现于纸上。”文人画气息扑面而来。画家的性格、哲思、追求皆呼之欲出矣，真应了他的画斋“有鸣堂”三字，不鸣则已，一鸣惊人！
　　伯揆先生现居北京宋庄，有“伯揆美术馆”一座，以公益为主专为艺术家提供作品展示的平台。美术馆后院随处可见中式的亭台雨榭，寛廊窄宇，池鱼悠然水中，翠竹临水而居，这是他的家，他的精神院落，他精心雕刻的一件作品，他沉淀所有思考和徘徊地方……此刻，我仿佛看到一个住在心里的伯揆，一个折服于传统文化，游离在传统意境和现代解读之间的伯揆，时而激昂，时而低沉，时而狂放，时而静思……