唐绪祥国画作品展（笔墨雄强，山河壮丽）

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　　广西阳朔人，1977年考入中央工艺美术学院。师从李可染、白雪石、张仃、吴冠中、罗工柳等大师，其艺术天分深得诸位赞赏。李可染先生称“唐君聪慧，好学不倦，画颇不凡”，认为唐绪祥的山水画“能得自然真意！”。白雪石先生在唐绪祥的画展上感叹道“绘画贵有胆识，有感情，绪祥所作当之无愧！”，赞其山水画“笔墨雄强，山河壮丽”。

　　1977—1982，中央工艺美术学院；1988—2001，北京服装学院；2002—至今，清华大学美术学院。
　　清华大学美术学院教授，博士生导师；美术家协会会员；工艺美术大师评委；工艺美术艺术委员会副主任；清华大学美术学院学位委员会委员；传统工艺研究协会理事；清华大学《艺术与科学》编委。




年表


1981年       
作品《红柿图》入选第一届画研究院作品展（国家画院），并入选优秀作品集；
1982年       
在中央工艺美术学院举办个人画展，白雪石先生亲自题序，李可染先生题跋赞画；
1983年       
作品入选中央工艺美术学院师生优秀作品赴南亚诸国展；
画作品分别在《美术》、《书画》等杂志发表；




1985年       
连环画《薄奠》；
1986年       
为国务院办公厅大楼画巨幅山水画；
1987年       
北京人民出版社出版个人画册；
1989年       
德国举办个人画展；
1990年       
为驻澳大利亚大使馆画巨幅山水画；

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1992年       
《敦煌》组画入选工艺美术院校教师作品展；
1993年       
为中共中央外联部画巨幅山水画；
2003年       
举办“唐绪祥绘画·金工作品展”，张仃先生亲自剪彩；
2008年       
烟台美术馆举行个展“唐绪祥绘画艺术展”；




2014年       
烟台文国画苑举办个展“夏至·松风·闲云”；
2015年       
洛阳“大道同行——唐绪祥、林书杰、高良上阳宫艺术展”；
烟台画院举办个展“中秋·松风·闲云”；
深圳一宝斋举办个展“祥云出岫”；




获奖

2005年作品《咖啡具》获得“第十届美术作品展”银奖；
1991年作品《秋物感人图》入选“的四季”美术展，被评为优秀作品；

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片水无痕浸碧天——唐绪祥的新山水世界


　　2002年12月，隐居山中多年的张仃先生不顾年老体弱，地冻天寒，执意要下山参加一位画家个人画展的开幕式。在开幕式上，参观完展出的画作后，年近九十岁高龄的张仃先生抑制不住地兴奋疾呼：“拿大笔来，我要题字！”这位让张老先生如此激动兴奋的画家就是唐绪祥。
　　唐绪祥于文革结束后刚刚恢复高考第一年考入了中央工艺美术学院，师从张仃、白雪石等老先生学习绘画。三十年过去了，这位昔日77级的学生现已在清华大学美术学院（即原中央工艺美术学院）任教多年。
　　唐绪祥又称“唐大”。说起“唐大”这个名字，还颇有些来历。当年入学不久，中央工艺美院的师生们就发现这个满头卷发的广西小伙子精力旺盛，对绘画的热情极高，课余时间要么到户外写生，要么在画室里挥洒笔墨，尤其喜欢画大画，从六尺甚至到丈二，越大画得越来劲，扎实的绘画功底和喷薄的创作才气至今仍令那些当年的先生和同窗们记忆犹新。唐绪祥为人处事也豪爽大气，真是画如其人，因此大家便直呼这个班里年纪最小的同学为“唐大”，很有些欣赏和佩服的意思在里头。按现在的话说，“唐大”叫的不是年龄，而是江湖的地位。




　　在中央工艺美术学院学习期间，唐绪祥悉心研读历代名家作品和历代画史画论，亲从张仃、白雪石、李可染等艺术大师学习，并跟随诸位先生到外地写生，更是受益匪浅，体悟个中三昧。张仃先生的线条灵动精巧，可染先生的线条厚重朴拙，白雪石先生的线条注重结构，黄永玉先生的线条则装饰性强。唐绪祥皆细心揣摩，悟其精髓，并能融化四家之所长，为我所用，自然地吸收到自己的创作中去。这位勤奋而有悟性的小伙子深得诸位大师赞赏，白雪石、李可染等艺术大师皆为其绘画亲题长篇跋语，称其绘画“能得自然真意”，评价之高非同一般。
　　20世纪八十年代以来，随着经济改革和建设的发展，外国艺术观念和艺术思潮也大量涌入，大批的艺术家开始转向西方，未经消化和深入思考，便急不可耐地把西方的立体派、未来派、超现实主义、达达艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术等等林林总总的现当代艺术热热闹闹操练了一番，此起彼伏，聒噪喧嚣，以为总算赶上了国际艺术发展的步伐，总算跟世界接了轨。对艺术满怀热情的唐绪祥却没有赶这个时髦，他以少有的理性和冷静看着艺术界翻云覆雨地变化，然后，走了，背着他的笔墨纸砚。




　　唐朝画家张璪有句名言：“外师造化，中得心源”。仅此一句话，就足以奠定他在绘画史和美学史上的地位。唐绪祥也一直将此作为其艺术创作的不二法门。他开始了“读万卷书，行万里路”的身心修行和艺术探索历程，投入到自然和生活中去，坚定而执着。“搜尽奇峰打草稿”，这种脚行僧般的游历生活，激发了他不可遏止的创作激情，神圣的西藏佛塔、浩荡雄奇的三峡、壁立千仞的黄山、华山、苍郁遒劲的黄山松，雁荡山秋景、江南的渔舟、汉口的武汉关等等，都在他笔下扑面而来，还有那些生活中的人——彝族老汉、藏族牧民等，似乎每个人都是一部需要仔细研阅的书，丰富而深沉。这时期唐绪祥创作的作品仍是六尺的大画，显示出很强的构图和造型能力，每幅作品皆笔墨饱满，色彩凝重，感情充沛，个性张扬富有力度，不仅有很强的视觉冲击力，也强烈地震撼人们的内心深处。
　　唐绪祥这时期的山水画主要采用高视点取景法把空间纵向拉长，“竖划三寸当千仞之高”，表现出那些名山大川千仞百回的阔大气势，更显示出他凌越山峰绝顶，一览众山的浩荡感和吸纳宇宙山川的胸怀气魄。真真是“神之所畅，孰有先焉”（宗炳《画山水序》）！