岸上之荷与水中之荷——苏继海荷花画作浅析

书画菇凉

苏继海荷花画作

      荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，自古就受到人们的喜爱和追捧，在人们心中是真善美的化身，寓意着品格高尚、纯净美好、坚贞吉祥。

      古代民间有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。所以在绘画题材里，荷花被各种流派画了上千年，大多数画家采用国画传统中的“计白当黑”的手法绘荷花，所绘荷花傲然展蕊，分外高洁清逸，其神韵超凡脱俗、临风亭立，品性出淤泥而不染、濯清涟而不妖，多孤傲一世之感。

      而“荷痴”黄永玉先生的荷花独树一帜，神韵盎然，他“以黑显白”这种反向继承手法，不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度，给人的感觉并不是那种非常清高、出世的感觉，是一种很绚丽、很灿烂的气质。美术家协会会员，世界教科文卫组织专家成员苏继海先生喜欢学习黄永玉的荷花。

      以上两种对传统的正面继承和反向继承手法，让我想起卞之琳的《断章》，“你在桥上看风景，看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，由此诗，我们可以试想，我们站在岸上赏荷花所得的景致与我们在水里看荷花的景致分别是什么样子。答案是每个发现美的眼睛从不同角度和同一角度看到的美是不同的。同一角度观察来的美通常大同小异，不同角度的观察到的美，一般而言，别有洞天。所以正面继承手法绘出的荷花是人在岸上看荷花，其常态为淡雅高洁，出淤泥而不染、濯清涟而不妖；反向继承手法绘出的荷花是人在水底看荷花，绘出的荷花绚丽多姿、灿烂无比，因为光与水的结合，生出五彩斑斓的色彩，该手法恰好是彩虹原理的艺术化表现。而黄永玉先生正是采用人在水底观荷花之视觉创作荷花。

      所以，苏继海先生创作荷花不追求大红大紫的渲染，不追求娇艳似火的富贵气，不追求福寿安康的意愿，他用西方油画技巧结合国画的表现手法。其中，苏继海先生荷花创作中，对西方油画技巧的运用，于光色的处理，借鉴了印象派户外写实——走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。而色彩的变化是由色光造成的、色彩是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化的科学原理，与人在岸上看荷和人在水里看荷是异曲同工，这促使印象派于大自然中“察颜观色”之作画技巧，与国画表现手法实现了完美的结合。

      继国画表现手法，配水底观荷之视角，运用光色随时间、随介质而产生的微妙变化，便诞生出了苏继海先生笔下既有传统的风格又富有浓郁的现代生活气息，朴实之中不乏深蕴的思想，让观者振奋之后的心灵重归宁静的富有新意的荷花画作。（文/成功书画家网 《当代书画家》 实习记者/白溪）

      画家简介：

      苏继海，男，1957年生，汉族，安徽省蚌埠市人，1992年加入美术家协会会员，世界教科文卫组织专家成员，国家友好画院高级画师，现国家一级美术师，北京油画学会会员。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。作品多次参加全国重要赛事，国际艺术大展，入编多部名人录，精品集等。出版的画集有《艺术名家苏继海》、《艺海情画》《当代名家》等作品集。