周刚（水彩）作品展（彩韵华章 青岛水彩）

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　　周刚，1961年生于陕西，祖籍山东；1988年美术学院本科毕业，获学士学位，同年留校任教；1992年美术学院油画研修班毕业；1998年美术学院研究生毕业，获硕士学位；1999年美术学院水彩高级研修班毕业。



　　目前任职于美术学院，为美院教授、设计艺术学院副院长以及水彩画研究中心主任；同时担任美术家协会水彩艺术委员会副主任流行色协会理事、教育委员会副主任、浙江省水彩画家协会名誉主席、浙江省环境艺术家协会副主席、浙江省粉画家协会副主席、浙江省科普艺术家协会副主席，并多次担任全国水彩画、粉画评委。




　　在美国、法国、德国、日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚、马来西亚、西班牙、台湾、香港等国家与地区及国内十多个城市举办个展或联展；在国内外数十家刊物上发表作品百余件；其中在《新美术》、《美术》、《美术观察》、《亚洲艺术家》、《艺术界》、《水彩艺术》、《水彩》、《艺术财富》、《艺术前沿》、《书画名家》、《艺术名家》、《美术》、《美术大观》、《装饰》等刊物上发表三十多篇论文。

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    　其主要著作有：《水彩画研究》、《水彩技法》、《水彩名家技法》、《工艺美术》、《广告创意》、《素描表现技法》、《建筑、环境•专业水彩》、《体验设计•素描》、《体验设计•色彩》、《体验设计•速写》、《设计基础•设计色彩篇》、《设计基础•设计素描篇》《钢笔风景速写》、《水彩风景写生教学》《艺术教育大系·水彩画 水粉画》、《水彩经典—世界水彩600年》、《水彩经典—东方水彩》等；
　　出版画册：《当代美术家•周刚》、《美术家•周刚》、《当代实力派画家•周刚》、《独行者的脚步•周刚》、《道内象外•周刚水彩作品集》、《当代水彩名家•周刚作品》、《周刚水彩艺术作品集》、《水彩画家周刚》等。




年表

2012年        
《木生物之自行车》、《机械蜘蛛》参加（潍坊）第五届文化艺术展示交易会；
《机械蜘蛛》参加全院优秀学生作品展；




2013年        
《战车》参加（潍坊）第六届文化艺术展示交易会；
《战车》在山东省美术馆参加2013年毕业作品展；
《手工开物》在北京国粹苑参加第八届全国高校毕业优秀雕塑作品展，并获金奖；
《手工开物》入选2013年度“曾竹韶雕塑艺术奖学金”提名展

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【评论】“理”与“趣”的协调
　　周刚的水彩近两年在国际上获得了一定的影响力，因为他并非承袭某种单一狭窄的“正统”，而是融会了中西绘画传统的多样法则，不断尝试、学习和总结，逐渐达到“理”与“趣”的协调。
　　一. 构成和直觉并重的观察法：
　　从形式上分析周刚的作品似乎不难：他起稿时一般用高度提炼的线组织画面构成，涂色也是高度概括的几层平涂，从有序到破坏到完成，通过光线的变化、块面份量、黑白的构成、线的曲直与纵横、色彩的鲜灰…营造出貌似浅空间的画面,明显不同于注重空气透视的传统水彩的格调，获得了装饰性的视觉冲击力。





　　但周刚不同于一般的纯绘画出身的画家，从事设计教学以及环艺设计工作积累下来的先在经验中饱含着理性思维的成分，这种思维方式必然影响着他的所见，这也是他绘画的优势所在。例如，在他的风景中，树干树枝之间形成的交叉就自然使人联想起这个源自古罗马的建筑元素——拱形结构，非常牢固地支撑着画面。大多数纯绘画出身的画家盲目相信自己的直觉，对形式规律缺乏研究，无的放矢，难以提高。英国皇家美术学院院长雷诺兹为此曾强调过画家应关注伟大艺术中的“原则和规范”，“那种损害或回避理智的创造力，恐怕只是心智错乱的狂想，而绝不是真正的天才的激情。在最高层次的幻想和想象中，理性应当贯穿始终。”




　　贡布里希认为希腊艺术的发展得益于当时改善性实验比赛的风气，归功于那些能够做出明断的批评家，正是这种态度“不仅使科学开始发端，而且使艺术的自觉性和思想性大大增强。”[ii]因为“一件艺术品事实上‘很像一种科学理论，它需经证实或证伪，’”“需要看它是被其中的绝大多数人接受还是拒绝。”那些被接受并留存下来的艺术品必然从视觉意义上映射了柏拉图的“理念”或者毕达哥拉斯所说的“数”。
　　在一幅画的开始阶段，周刚讲究形式分析，但是过分讲究形式往往给人刻板与学究气，“修辞只是手段，不是目的;语言只是工具，重要的是令人信服。”周刚的独特之处在于他特别强调直觉统领认知经验和即兴表达，在最后调整的时候，常常鬼斧神工，用他自己的话说“当鬼走了，人来了，”他就戛然而止地停笔了。西方后现代主义共同的特征：就是遵循直觉和内心的指引，其理论基础及思想原则是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的心理分析学以及存在主义的非理性行为。如布列顿在《爱德华大夫》中所言：“一种纯粹的心理意识化…这是一种不受理智的控制，排除一切美学或道德的利害考虑的思想的自动记录。”




　　周刚常提问说方向重要还是速度重要?方向应该何去何从，怎么判断?他说：大多数人内心缺少一团火，这团火就是浪漫主义精神吧，这种精神正是西方现代主义的前奏。让人不由联想到歌德等人领导的狂飙突进运动，试图将德国人从几个世纪以来的思想文化枷锁中，从过于强调哲学思辨的惯性中解放出来。周刚在高研班上看了同学们的画说：你们这些年轻人思想为什么禁锢这么深，因袭着陈旧的表现手法，画得不痛不痒，从来没有一点质疑和思变?!这番话对我们这拨从应试教育中走出来的学生如今又是身为老师的人是颇有启蒙意义的，我们缺乏的就是在绘画过程中独立思考和解决问题的能力，唯独这种能力才能引导自己从黑暗的迷津中走出来，康定斯基曾说“我从不带着疑虑向别人求援，这是事实。即使在今天我仍然觉得，这样的疑虑应该在心灵深处单独解决。”这样才能在绘画中触动造物的“自然性”和获得“抽象意义上的‘神性’。”[iv]
　　虽然周刚说他自己的画全是来自于自然，但不是直接对应于自然，他仅仅把大自然当作起点，以表现心灵碰撞与之而生的火花。如果你和他面对同样的对象写生，你可能根本抓不到他能抓到的那些形式要素，画面力量也要逊色很多，做抽象的处理，但又不脱离外在的真实，似随心所欲，又不逾矩，他的画是脱胎于自然净化升华之后的美感结构，只不过画家不是靠数学或物理的方法，而是靠对美的直觉判断来控制，判断得准即美感好或对美的思维能力强。正如董欣宾和郑奇在《绘画对偶范畴论》一书中得出的一个重要结论：最佳数布所引起的最佳感受就是美。