“不朽的旗帜”贺友直晚年绘画艺术展

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展览时间：2016-05-04 - 2016-06-04
开幕时间：2016-05-04 13:30
展览城市：浙江 - 宁波
展览地点：宁波美术馆  
策 展 人：孙周、陶丹
主办单位：宁波美术馆
协办单位：宁波市美术家协会
参展人员：贺友直  
展览备注：支持单位：浙江美术馆、宁波市文化艺术研究院
总策划：韩利诚
副总策划：张维萍、孙佩梁



展览介绍

      连环画艺术受到社会的广泛欢迎，成为近百年绘画史上一道突出景观，是以“小人书”的形式出现的。它所面向的，主要是广大少年儿童和通俗阶层，与国画、油画、版画等“高端”、“精英”的画种有着很大的不同。因此，在它的起步阶段，规模虽盛，尤其风靡于上世纪二三十年代的上海这个新兴都市的市民生活之中，进入五六十年代又风靡于全国工、农、兵的生活之中而不限于少年儿童，但却并不为“精英”阶层所看好。然而，正是这一在当时不被“精英们”所看好的“小画种”，鲁迅先生却给予了很高的评价，并预言在这个“小画种”中也可以造就米开朗基罗那样伟大的艺术家。这使人联想起清人刘廷献，当时，《三国》、《红楼》等传奇小说大盛，却遭到“精英”们的鄙视，刘廷献则认为：“传奇小说堪比《六经》，虽圣人复起，不能舍此为治。”而连环画，正是形象的传奇小说。刘廷献的观点，早已为文学史所证实，而鲁迅先生的预言，也由贺友直等连环画家的成就和贡献在美术史上得以兑现。贺先生不仅是连环画界的大师，也是整个美术界的大师。

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      我与贺先生并不熟悉，但从小却是看着他的连环画成长的。读《山乡巨变》、《李双双》、《朝阳沟》、《白光》等等，不仅为它所描绘的故事所吸引，更为它艺术的精湛所感动。

      传奇小说也好，连环画也好，都是以“讲故事”作为根本的内容，无非一者用文字的形式来讲，一者用图画的形式来讲。而所讲的故事，具体的人物、情节各有离奇曲折、引人入胜的不同，基本的思想却无不围绕着爱国主义和道德品操而展开。体认这种精神的，既可以是轰轰烈烈的英雄模范，也可以是平平常常的芸芸众生。贺先生更深情的，是倾向于表现日常生活中那些“小人物”的性格、情感和行为。





      用英雄模范的英勇事迹来表现崇高的精神，使读者心生敬慕；而用“小人物”的平凡生活来表现真、善、美的情操，则使观众感到亲切。从这一意义上，贺先生的作品，包括他后期所创作的老上海市民生活、“文革”经历、宁波忆旧等系列题材，自然更受到人们的喜闻乐见。因为它们更体认了“以人为本”的亲民思想，更合于今天个性化的时代潮流。

      事实上，贺先生本人也正是这样的一个“小人物”。他的内心永远是平凡的，从不以“艺术大师”、“大艺术家”、“精英”自命不凡。尽管众所公认他是艺术大师、大艺术家、精英，但他本人却永远把自己定位在芸芸众生的一份子上。他不追求荣华富贵，不企慕豪奢的生活，一切实的或虚的物质和名誉，都不在他的颠倒梦想之中。而一生蜗居在逼仄的旧居、画室中，本本分分、踏踏实实地衣食住行，安安心心地画着他的“小人书”。

      在别人眼中，他坚守平凡，包括平凡的生活和平凡的艺术，是在为连环画“立贞节牌坊”。然而在他，与其说是“坚守”，不如说是顺其自然。正是这种顺其自然的平凡，造就了他伟大的艺术和伟大的人生，一点也不输于英雄主义的艺术和生活。





      每有朋友谈起贺先生，惋惜他一生所画的题材都太平凡，没有一个是经典的。包括《山乡巨变》、《李双双》等，它们所讲的故事，在改革开放之后都落伍了，甚至被淘汰了。但贺先生的艺术之伟大，之经典，恰恰不在故事，而在艺术本身。作为文学作品的《山乡巨变》、《李双双》，它们的故事确实已经落伍了，甚至被淘汰了，但以这些故事为题材，作为美术作品的《山乡巨变》、《李双双》却将以经典的伟大在美术史上标程百代，永远不落伍，也永远不会被淘汰。

        贺先生的艺术成就，以线描著称。其特色是不强调粗细的变化，不作阴影或涂黑的处理，而完全依靠线条的长短、曲折、疏密的组织来刻画不同人物的形态和性格、动作和神情，以及人物与环境的关系，情节在前后的转换，显得干净而又明快，朴实而又活泼。比较他《山乡巨变》的第一稿和正式出版发行的定稿，对这一特色可以看得更加明显。第一稿的创作相比于旧上海的老连环画其实已经相当创新，但依然烙有较多老连环画的痕迹，尤其是线条的粗细变化和黑衣、黑裤、黑裙、头发的涂黑处理，使画面显得暮气沉沉。而定稿则扫尽阴霾，焕然一新，简直就像“换了人间”，朗照着一片光明。

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      单单从线描来认识贺先生的艺术还是远远不够的。线描是形式，形式是为内容服务的，只有能很好地服务于内容，形式才真正有它的意义和价值。我在这里所说的“内容”，并不是指合社或者人民公社而言，而是指对人物性格的刻画而言。它包含了三个层次，首先是单个人物绣像的性格；其次是处于故事情节展开中的不同人物性格；再次是处于特定环境中的不同人物性格。

      贺先生是人物性格刻画的大师，尤其是普通人物性格刻画的大师，更尤其是普通人物中近于“反面人物”的性格刻画大师。古今中外的优秀人物画包括连环画中，不乏刻画人物性格的典范，但大都集中于英雄人物或反面人物，或正气凛然，或十恶不赦，对于普通人物性格的刻画，则罕有经典的例子。有之，则独推贺先生。以《山乡巨变》为例，所描绘的形象，正面的有老成持重或风华正茂的农村干部，如李月辉、邓秀梅，有积极上进或年轻气盛的农村青年，如陈大春、盛清明、盛淑君、盛佳秀，“反面人物”有和稀泥的或小心眼的乃至损公利己的落后分子，如亭面糊、秋丝瓜、菊咬金、龚子元，介于两面之间的则有刘雨生、谢庆元、陈先晋等等，众多“小人物”的性格各异，在开宗明义的绣像中无不被精湛的线描刻画得入木三分。其中尤其出色的，是对正面人物的刻画一点没有“高大全”的神化，对“反面人物”的刻画一点没有奸邪恶的丑化，而是真实生活的真实提炼。






      贺先生是用图画讲故事的大师。一切连环画，都是用图画讲故事，但贺先生更善于通过故事情节的娓娓道来，来更活灵活现地表现人物的性格。记得少年时读他的《李双双》，其中有一页的脚本写的是丈夫对极上进的李双双不理解而赌气出走，终于认识到错误而愿意回家，李双双说的好像是“这个家又没有开除你”。画面上，李双双抱着孩子回首露出羞涩的笑容，她的丈夫无奈地低头踌躇，而双双怀中的孩子则欢快地倾向父亲递上家门的钥匙。这一回首，显然意味着双双对丈夫离家的不满，一颦笑，又意味着她对丈夫的谅解；而丈夫的低头踌躇，则表现出他虽痛改前非而又无颜回家的矛盾心理；直到女儿把钥匙递上——显然，这串钥匙是双双交到女儿手上的，便把“这个家又没有开除你”只有一句话的脚本，所包涵的三个人物的不同性格和心理活动，刻画得细腻入微、淋漓尽致。这一匠心独运，虽几十年过去，我至今叹为观止。

      贺先生更是“典型地刻画典型环境中的典型性格”的大师。美术是视觉的艺术，因此对于形象性格的刻画自然牵涉到“透视”，有焦点透视、散点透视等等的诸多名目。贺先生对于视角的名目似乎并不感什么兴趣，但他却像电影的摄像师一样，或特写，或全景，或平视，或仰视，或俯视，不断地变换着镜头，视故事情节的展开和人物性格的塑造需要，给予最佳的表现。如《山乡巨变》中邓秀梅刚到清溪乡与李月辉夜行山道交谈乡里不同人情的画面有两页，月辉手提油灯引路，山径重深曲折，二人的身后是线条繁密的丛树、杂草、乱石，油灯的前方则完全留白空明。这样的处理，不仅表现出身后黑暗、灯前明亮的物理真实，更加强了邓秀梅来清溪乡开展合作化运动道路曲折、前途光明的心理准备。




     说到艺术，必然牵涉到与生活的关系。大体上有两种艺术家，一种把生活看作艺术，一种把艺术看作生活。把生活看作艺术的艺术家，艺术在他的心中是高尚神圣的，超凡脱俗的，因此，他的生活也追求超凡脱俗，追求不同寻常，追求高于日常。吃饭，不同于普通人的吃饭，喝茶，不同于普通人的喝茶，睡觉，也不同于普通人的睡觉。把艺术看作生活的艺术家，艺术在他心目中就如饥来吃饭，渴来喝茶，困来睡觉，画画对于画家来说不过如同农民种田、工人炼钢一样，是一种日常的生活行为，并不高出其他社会分工的行当。这两种艺术和艺术家，没有孰对孰错之分。尽管前一种艺术家往往自视高雅而卑视后一种艺术为低俗，但敦煌莫高窟的画工也好，两宋图画院的画师也好，都属于后一种艺术家。

      包括潘天寿先生也属于后一种艺术家，他曾明确说过：“物质食粮之生产，农民也。精神食粮之生产，文艺工作者也。故从事文艺工作之吾辈，乃一生产精神食粮之老艺丁耳。”贺先生同样是后一种艺术家，因此，他的生活一点也不艺术，与普通人没有什么两样；而他的艺术则正是实实在在又平平常常的生活，画画小人书，与咪咪小老酒一样，是他生活内容的一部分。因为他懂日常的生活，所以他重人情，尤其怀有家乡的深情。他在临终之前向家乡宁波美术馆捐赠的一批描绘故乡怀旧的作品，炉火纯青，精彩绝伦，本计划捐赠更多作品的，遂料竟成了他的绝笔！一个平凡的普通人，一位伟大的艺术家，就这样从宁波走出，最后又回到了宁波。

      徐建融

      2016年清明节于海上长风堂