云平先生书法作品展 ( 诸体皆能，尤善行书和楷书。)

shufazhan · 发表于 2013-9-17 15:32:15

本帖最后由 shufazhan 于 2013-9-18 16:04 编辑

云平个人简介(河南)

云平，专业书法家。现为国家一级美术师，书法家协会理事，书法家协会楷书委员会委员，河南省书法家协会驻会副主席。曾任书协评审委员会委员，郑州美术馆馆长、郑州画院院长等。
云平工行书和楷书。书法作品曾获奖二十余次，数十次入展国内外重大展览。其中行书作品获河南省中原书法大赛一等奖、全国第五届书法篆刻作品展最高奖“全国奖”、全国第七届中青年书法篆刻作品展“提名奖”，楷书作品获全国第二届正书展获奖作品第一名等。作品曾入展国际书展，全国第四、五、七、八届书法篆刻作品展，全国第二、四、五、六、七、八届中青年书法篆刻作品展，全国首届行草书作品展，全国第二、三届楹联书法作品展，全国首届隶书作品展，全国首届扇面书法艺术展，新国礼艺术家精品展，国际书法作品邀请展，中日、中韩、中新书法作品交流展，当代著名书法家代表作作品展，第一届全代表书家作品展（日本主办）等展览。
作品曾赴美国、英国、法国、意大利、德国、新西兰、毛里求斯、埃及、香港、台湾等国家和地区展出。《人民日报》海外版和书法专业报刊发表作品百余幅。近百幅作品收入《现代美术全集·书法卷》、《当代著名书法家作品集》、《当代著名书法家百人集》等数十种书法作品专集，数十篇书法文章在专业报刊发表。《人民网》、《书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》等媒体和报刊曾多次作专题介绍。作品先后被英国大英博物馆、中南海、吉林省博物院、河南省博物院、毛里求斯文化中心等中外文博单位收藏。出版有《云平书法作品选》、《云平书法作品集》、《云平楷书古诗一百首》、《当代楷书名家作品集·云平卷》等。先后应德国亚太艺术节、乌克兰第四十七届世界图联大会、英国大英博物馆、伦敦大学亚非学院、伦敦孔子学院等邀请进行学术交流活动。楷书作品选入北京匡时当代著名书法家作品专场拍卖会。应新加坡黑土地美术馆邀请举办个人书法展。
曾担任书法家协会主办的全国第五届楹联书法大展、“三晋杯”全国首届公务员书法大展、“纪念建党85周年”全国书法大展、第六届·临沂中小学生书法节、中华龙文化全国书法大展评委。

shufazhan · 发表于 2013-9-18 16:07:57

立志惟心

文/孙明道

艺术研究院美术学博士

蘸着白瓷盏中调好的墨汁，在折好格子的毛边纸上写下三行楷字：
守身如玉
立志惟心
见异思迁
在“心”的后面，云平特意注上一个“唯”字，以示那个“惟”字，还有一种写法。这一切操控得自然随意，仿佛茶的清香随水汽袅袅升腾。
这是一个晚秋的傍晚，云平从紫竹桥乘计程车过来，在北辰桥与我见面。然后我们携手登如意桥，穿奥林匹克公园而过，在亚运村一家不知名的茶楼品茶。不久，他将乘夜色飞回郑州，而我也要回公园对过睡觉。昔年，杨彦履从北京回松江，董其昌为绘《燕吴八景》册，这些故事，即使想仿效，也无从学起了。
现代生活使“送别”不再成为艺术题材，也使“书写”的方式大为改观。呷一口茶后，云平向我展示了一种新的“即时书写”。他从随身的挎包里，掏出一卷毛边纸，里面夹裹着一本字帖、一管墨膏、戴着塑料帽子的毛笔，和被纸包裹的白瓷盏。挤墨入盏，滴入清水，便成一汪墨汁，开帖铺纸，探笔入墨，他便笔追古人，思接千载了。作为一省的书协领导，在书法艺术活动高度繁荣的今天，云平少不得飞来飞去、开会应酬，这种“即时书写”的发明，让人想起同样公务繁忙的欧阳修教人马上、厕上读书的经验。
云平的“即时书写”，是在现代忙碌生活中，表现出的对古人临池传统的敬意。董其昌说：“朝学执笔，暮夸其能，书家通病。”何况现代这个极力鼓动“创新”的浮躁年代？虽然有的书家也夸赞自己从古而出，强调自己书法是“艺术史的艺术”，那不过是自我标榜的幌子，在向古人学习方面，其实并必下过多大真功夫。所以，云平怀揣字迹斑驳的《西狭颂》，在霞飞霓流的亚运村里端坐，自是风景。而飞翔的机舱、会议中的宾馆，甚至候机室的座椅，都是云平的“厕上”、“马上”。
在《云游天外》书法集中的《谦受益·满招损》联中，云平自注：

“谦受益，满招损。”语出《尚书》。原句式为：“满招损，谦受益。”足见“满”字重于“益”字。余观古今凡有大成者，皆为谦虚之士。而稍有成就自满者，则多功败，贻笑大方。余涉足书道近四十年，今重温此语，深知其中涵义。故录之自勉戒躁。

“自勉戒躁”是否也包括这种对临帖不辍的谦虚，并未言及。但对于早已成名如云平者，在旅途的片刻空闲之间，依然像小学生那样对帖临写，确实让人感动。从中也能看出云平“守身如玉”的坚持。
云平把“守身如玉”、“立志惟心”、“见异思迁”三个多少有些矛盾的词语罗列一起，作为自己艺术的座右铭，颇见其艺术性格，亦含书道的辩证规律。
所谓“守身如玉”者，在于突出一种不谐流俗的坚持，一种品格，一种原则。这不仅是为艺，也是做人。而“立志惟心”者，既含有“守身如玉”的独往，更包括一意孤行的艺术自信。这让我想起了董其昌的两句话，一句是：“学书不从临古入手，必堕恶道。”一句是：“老杜诗正如右军书，学之转远。”教人“临古”，又诫人“学之转远”，董其昌自相矛盾的语录却讲出了艺术的学习和创造的规律。正如贡布里希（E.H.Gombrich）所指出的，画家如果不通过“图式（schema）”学习，根本不可能实现描绘自然的目的。当然，对艺术来说，贡布里希的理论可略作调整，那就是艺术家如果不借重“图式”，他根本不可能表现自我的心灵世界。这也是为什么绘画注重临摹不止，书法注重临池不辍的原因。这不是艺术法则的矛盾，而是艺术学习与创造的不同方面的呈现。
当然，超越贡布里希理论，艺术更是把“图式”与“修改（correction）”看成艺术的审美和品鉴标准，再借用董其昌的话就是：“书家妙在能合，神在能离。”能“合”什么？合“古”也。能“离”什么？离“古”也。这里“合”、“离”已经无关学习与超越，而是关乎艺术的赏鉴。无论实现“妙在能合，神在能离”的艺术目的，还是练就超越杜甫或王羲之的艺术“金丹”，靠的就是一颗立志惟心的艺术心灵。
从《孟子》“心”之“四端”的发明，到《古文尚书》“道心”的思辨，再到宋儒对心灵世界的无限开放，“心”作为一个哲学命题自古至今贯穿在人的思想深处。至少在汉代，书法就被认为是人内心灵光的外泄，所谓：“书，心画也。”这一书法思想，影响了宋代之后绘画的转型，从此之后，绘画不再被看做是对自然的描摹，而是人的主观“心印”。因此从宋代之后，那种强调心性的独往精神，应该是艺术的灵魂。明白这个道理，我们就不会奇怪强调临摹的董其昌为什么在一幅书法的卷尾写道：“昔不如今，人不如我。”这是何等的立志惟心！今人论艺喜欢引吴昌硕“一意惟孤行”为同调，也是对这种立志惟心的独往精神的向往。
我暂时谈到这里。至于云平书写的“见异思迁”所包括的开放而不固封的艺术灵魂，这里就留待读者去寻思琢磨了。
在亚运村这间不知名的茶室中，我和云平愉快地谈论着艺术，话题无出他在枯黄毛边纸上写下的这十二个字。
然后，在晚秋清凉的夜风中，他乘车奔机场而去，我则扣上衣扣，望一眼计程车明灭的尾灯，扭头快步回家去了。我们都将在夜深入睡，差别只在隔着沉沉千里的夜色。

2012年11月3日，夜风雨雪

shufazhan · 发表于 2013-9-18 16:15:47

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