本帖最后由 anhuishuhua 于 2013-11-1 09:10 编辑
展示徽文化 喜迎中博会 张煜 美术家协会会员 书法家协会会员 ——择自 曹玉林《广度与深度双向掘进 传统与现代巧妙熔铸》——张煜山水画散论一文 笔者最初接触张煜的作品，是在2003年全国中 国画的年展上。张煜的一幅名为《万类霜天竞自由》的山水画获得了金奖。笔者当时观看这幅作品并没有太注意，毕竟展出的作品太多，无暇细览，即便是对获金奖的作品也不能例外。后来笔者渐渐与张煜有了些接触，又陆续看了张煜的一些其他作品，尤其是最近集中地观看了张煜的一批大幅作品后十分激动。张煜的这批作品既有较为谨严工致者，也有较为写意飘逸者；既有偏向于传统笔墨者，也有在传统的笔墨中赖账主了抽象、构成、 肌理等现代元素者，林林总总，不拘一格，但都有着丰富的学术含量和较高的艺术水准。画家广度与深度双向掘进，给笔者留下了深刻的印象；传统与现代巧妙熔铸，令笔者为之刮目。 张煜，安徽寿县人，1963年生，原本并非从事专业美术创作，画画只是其本职（美术设计）之外的余事。2003年获金奖后，始被调入合肥 书画院从事专业创作。和秀多与其同辈的、有着正规美术院校背景的青年画家不同的是，张煜不是先从素描入手打下了造型基础，然后再转而改画中 国画的，而是先由书法入（师从书法名家司徒越）掌握了中 国画的笔墨功夫，而后再跻身绘事的。作为这过程的注脚，是张煜先成为书法家协会会员，而后才成为美术家协会会员。因此他不像有些青年画家那样，尽管名气很大，造型能力很强，但对作为中 国画核心元不的书法，始终不得其门而入，以至笔墨成为其中 国画创作中的一根无可救药的软肋。随着时间的推移，张煜对绘画的兴趣越来越浓，渐渐地超越了书法，并开始以绘画作品参加各种展事，在画坛上崭露头角。1995年，对于张煜的绘画创作来说，是较为重要的一年。在这一年中有两件事值得一得：一件是张煜分别以绘画和书法两种形式，入选美协和书协主办的首届“书圣杯”国际 书画大展并双获铜奖，引起了不小的轰动；另一件是负笈北上，到中央工艺美术学院深造，得到张仃、袁运甫等画坛大家的指授和点拨，画艺大进。北京归来后，张煜又有不少作品入选各种国家级的大型展览 张煜的山水画在绘画的体格上，有着多样化的倾向。既有细腻工致者，也有松秀萧散者；既有密不透风者，也有疏可跑马者；既有青绿重彩者，也有水墨浅绛者；既有表现江南水乡园林风光者，也有表现皖南民居黛瓦粉墙者；既有古意盎然、再现传统山水画之经典符合者，也有对传统程式进行变异、改塑，并巧妙地融入现代因子和现代元素者……可谓五光十色，诸体兼善，不拘一格，洋洋大观，其视野之开阔、形式之丰富、手法之灵活、图式之多样，在当代的画坛上尤其是在较为年青一辈的山水画家中是十分罕见的。 张煜的山水画在绘画的深度上力求精湛、到位，从不率汰、粗疏，有着“严肃以重”的态度和“格勤以周”的敬业精神，即张煜一方面在创作时极其认真，如郭熙《林泉高致》之所谓；“已营之，又彻之；又增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复始终，如戒严敌，然后毕。”即使是对那些有着很强写意性的作品也从不以轻慢之心待之。而另一方面，张煜对于所创作作品的艺术含量和绘画深度又有着很高的要求，不得要求有较高技术难度，而且要求要有本体意议上的创造和学术层面上的探索。 张煜的山水画即是传统的，又是现代的，或换言之，既有传统的因子，又有现代的元素，是传统因子和现代元素的有机整合、巧妙熔铸。具体而言，谓其传统，乃因为张煜的山水画是立足于中 国画立场和中 国画本位的，这从其作品的诗意化追求和书法性原则这方面可以看得很清楚；谓其现代，乃因为张煜的山水画不但在构图这方面吸收了西方现代绘画排列、分割、组合等平面构成的原则，而且在一部分作品的语言形式这方面也有着某种肌理制作的因素。因此，我们看张煜的山水画，往往既能体味到丰富的精神性文化内涵，又能感受到巨大的富有冲击力的视觉效果。 张煜天资聪慧、颖异、悟性极高，尊重传统，但不迷信成法，善于吸收，且能很好消化。故而在张煜的作品中，传统的因子与现代的元素二者能够相互补充，互为映发，构成一个有机的整体，使得张煜的山水画作品不惟笔法松物，墨法精微，每一笔都有浓淡干湿、轻重徐疾的变化，每一处都有山光水色、葱茏盎然的诗意，而且图式新颖，章法多变，充满奇幻大胆的现代气息，彰显画家对传统式和符号解构重构的突围意识。 当然，作为一位志向远大，才华横溢，虽已取得不俗成果，却依旧精进不懈、多方求索的优秀山水画家，张煜的广与深度又向掘进，传统与现代巧妙熔铸，远不仅仅局限于以上几点，而是还有着更多内涵。然而仅据以上几点，也足以令其在今后的日子里秀出同侪，自成一家了。
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发表于 2013-10-22 14:29:46
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