“未知之城”于幸泽个展

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展览时间：2017-02-26 - 2017-04-05
展览城市：上海 - 上海
展览地点：上海城市规划展示馆
策 展 人：李翔宁 翁文斌
参展人员：于幸泽




展览介绍

描绘未知的“阿莱夫”

阿根廷作家博尔赫斯在他1949年的短篇名作《阿莱夫》中描绘了在一座古宅地下室里发现的一个难以形容的、亮得让人难以直视的小圆球：它似乎不断旋转，容纳了整个宇宙。在这段短短的文字描述中，我们看到了“点”、“圆”、“镜子”、“旋转”、“反射”、“迷宫”等字眼，在这个小小的两三公分直径的神秘物体中，人们可以看到整个世界，又在整个世界中看到阿莱夫。

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同样在于幸泽的展览《未知之城》中，我们可以读到类似的思考。他向我们展示了一位艺术家在当代艺术光怪陆离的幻像之外，不断追问诸如“感知”、“正负”、“时空”、“自我认知”、“宇宙空间”、“永恒”、“无限”等哲学问题的思考。通过这些跨越东方与西方、传统与当代、建筑与艺术的、共同而恒久的命题，他的作品和不断翻炒文化符号或炫耀绘画技法的潮流保持着冷静而审慎的距离。





文艺复兴时期的学者布鲁诺在《论无限、宇宙和众世界》一书中指出：宇宙万物均由不可分割的、不连续的“微粒”即“最小”组成，它是物理学概念上的 “原子”、数学概念上的“点”、哲学概念上的 “单子”、空间概念上的最小单元。于幸泽的作品以视觉的语言向我们呈现了这种由“无限小”的单元重复、变异、叠加、排列、组合后达成的包含了从物件、人、建筑、城市、地球到宇宙的无限大的可能性。





我曾经如此着魔于博尔赫斯的文字，感叹在这一点点文字中为我们描绘出宇宙万物的灿烂与繁复，无论是《阿莱夫》还是《小径分叉的花园》抑或是《沙之书》。同样，于幸泽像艺术家的博尔赫斯，用视觉力量为我们描绘了每个人心中的“阿莱夫”。它为我们打开了一个入口，进入未知之城，未知之世界的入口。透过这扇小小的门，我们不仅看到了宇宙万物，更看到了我们自己：呼吸、感知、欲望、恐惧、梦魇或者希望。

--李翔宁（策展人 教授 博士导师 同济大学建筑与城市规划学院 副院长）

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我思故我在，我行即未来。

艺术家的思考取决于“意识的觉醒”，而“意识觉醒”的裂变过程和形式表达又必然扎根于对当下的思辨和对未知领域的探索。

“未知之城”展览试图走出常人眼中的当代艺术的晦涩与清高，用更为直观的、充满想象力的、激发思考的艺术语境，揭示存在于艺术作品中的思想冲击和哲学意识。展现当代艺术在追求自我的、创新的艺术表达方式的同时，正以更为积极的姿态寻求与观众思想的共鸣。





“未知之城”展览围绕着“物语”、“呼吸”、“乐园”三个核心要素而展开。对物质欲望的深刻冥想、对生存法则的哲学思考、对未知世界的觉醒顿悟，分别代表着“未知之城”中的物质与索取、生存与规则、行为与结果的艺术解读。如果说“物语”中的单件艺术作品表达了艺术家对人类欲望索取的具像体察和意象对峙；那么在名为“深呼吸”的整体情景造型艺术装置中，艺术家则进一步以“呼吸”来隐喻：吐故纳新不仅是肌体的需求，也是城市繁荣的自然法则。但诚如“老子”所说“绵绵若存，用之不勤”，生命是天、地、人的相互关系、阴阳平衡的过程，过度的放纵、无节制地滥用，必将使生存环境处于无序更无奈的窘境。展览的最终，当你进入艺术家为本次展览度身创作的“可以窥探未来世界的——个人乐园”，你会发现在所谓的“未来镜像”中充斥着你自己的身影，道出了“我行即未来——未来城市的景象取决于我们当下的行为”的终极思考。





“未知之城”展览中的所有艺术作品均由同济大学建筑与城市规划学院教师，艺术家于幸泽博士创作。这也是继上海城市规划展示馆策划的“当艺术遇见邬达克”（国外建筑师与上海的人文精神对话展）、“空中读城”（上海学者李振宇教授与世界城市的空中影像对话展）之后的，青年艺术家思辨城市的当代艺术对话展。

不同年代的人物，展现着同样的执着；不同文化的差异，追求着同样的梦想；不同身份的居民，创造着同样的精彩；不同展览的语境，诠释着同样的话题——是城市塑造了我们、是我们改造着城市、城市因我们而生动……

翁文斌
上海城市规划展示馆总工程师