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标题: 冯朝辉国画作品展（以书为骨，以诗为魂） [打印本页]

作者: admin 时间: 2016-3-7 14:13
标题: 冯朝辉国画作品展（以书为骨，以诗为魂）

1967年生于辽宁昌图。现为鲁迅美术学院画系副教授，兼任辽宁省侨联特聘专家、辽宁湖社书画研究会副秘书长、沈阳师范大学美术与设计学院、辽宁社会主义学院（中华文化学院）客座教授、辽宁省可移动文物普查书画类专家。
1993年毕业于鲁迅美术学院画系获学士学位。
2001年毕业于日本国立京都教育大学获硕士学位，2013年归国，任教于鲁迅美术学院。长期从事艺术创作、书画鉴定实践和学术研究，著有《辉缘翰墨——朝辉藏画精选》

个人经历

1993年7月毕业于鲁迅美术学院画专业，获学士学位；
2001年3月毕业于日本国立京都教育大学美术教育专业（日本画专攻)，获硕士

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2016-3-7 16:28 上传

学位；

2002年就职于日本亚细亚文化艺术中心，任担当；
2009年受聘为沈阳师范大学美术与设计学院客座教授；
2012年特聘为省侨联专家；
2012年受聘为辽宁社会主义学院（中华文化学院）客座教授；
2013年3月归国，就职于鲁迅美术学院画系，任副教授；
2013年受聘为辽宁省可移动文物普查书画类专家。

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2016-3-7 16:28 上传

荣誉

2001年后曾多次在日本京都、长野、名古屋、静冈、广岛、饭田等地举办个人书画作品展；
2002年作品《老树孤鸦》获日本亚细亚水墨画展特选；
2004年杭州西泠印社纪念艺术泰斗吴昌硕先生诞辰160周年编辑出版《海外藏吴昌硕金石书画选》，辑入其
个人收藏的吴昌硕作品10余幅；
2007年国家画院纪念艺术大师齐白石先生逝世50周年，举办齐白石作品展，同时出版《造化神功》，
展出并辑入其个人收藏的齐白石作品20余幅；
2012年于辽宁省侨联成立50年之际被评为“侨届精英”，个人成长历程及作品辑入《侨界精英谱》、《侨心》
书中公开出版发行；
2012年作品《写意花鸟》四条屏于美术馆展出；
2013年作品《孤影浮云图》于辽宁省博物馆展出，并获收藏。同时受邀参加“高其佩与指头画派学术研讨”
写的《日本所见高其佩书画作品析义》于会上发言、交流
2013年受邀参加“视觉——爱丁堡国际艺术邀请展”
2013年编著、出版《辉缘翰墨——朝辉藏画精选》(辽宁人民出版社)。

作者: admin 时间: 2016-3-7 14:14

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2016-3-7 16:30 上传

【评论】著名收藏家、鉴赏家、画家、鲁迅美术学院画系副教授冯朝辉散记

　　我一直在想一个问题，即绘画与收藏的关系。绘画作品被人收藏是画家创作的动力之一，收藏家选择什么样的书画作品入藏也是对其鉴赏水平的一个考量，二者虽行为主体不同，但其本意均源自于对艺术及其内含价值的喜爱与追求。

　　在古代以及近代，由于印刷技术的落后，交通、交流的不便，画家出于喜爱，更重要的是为了师古，对于前人的字画多多少少都要有所收藏，有所研究，有的画家的藏品还甚为丰富，如明代的董其昌、文征明、笪重光，清代的恽寿平，近代的张大千、吴湖帆、徐悲鸿等。到了当代，由于印刷技术的发展，网络信息的发达，画家们往往是画而不藏，这就直接导致对前人艺术成就继承得不足，研究得不够，而过分地强调当下自身作品的画面效果，往往成了“无源之水，无本之木”，陷入了艺术创作的误区。

　　不长一双会看名画的眼睛，又如何能创作出高格调的艺术作品来呢。

　　“上师古人，外师造化，中得心源。”

　　冯朝辉君就是这样一位能于喧嚣中辩明方向，于进取中坚定步伐，秉承传统与发展，坚持继承与创新，较好地集书画收藏与艺术创作于一身的人。

　　关于冯朝辉：自知胜己

　　20年可以让一个人从青春到中年，让皱纹爬上眼角，让银丝散布鬓间；20年更可以让知识、经历、感悟与认识装满头脑，让一个人从学生到老师，从学者到专家。

　　1993年，冯朝辉从鲁迅美术学院画系毕业，先后就职于辽宁省委统战部、沈阳市委组织部。尽管工作很舒适，但他内心一直有着艺术的梦在躁动。怀揣着梦想，1996年底，他独自一人飞往了日本。异国他乡，没有亲人、朋友，不懂日语，恐惧？！后悔？！但是他知道不能放弃，“开弓没有回头路了”。虽然语言不通，人不相识，但艺术没有国界，对美的学习与感知不需要过多的语言。中、日两国一衣带水，有着相近，甚至相同的文化渊源，的艺术品在日本也同样深受欢迎，冯朝辉想辟出一条蹊径实现自己的艺术梦想。

　　一年的语言学校学习，冯朝辉考入日本国立京都教育大学研究生院，专攻美术教育日本画专业，获得硕士学位后又攻读东洋美术史专业的博士学位前期课程，其后就职于日本亚细亚文化艺术中心。

　　艺术的视野打开了，扑面而来的艺术气息激发着冯朝辉的创作灵感。日本浓厚的艺术氛围，尤其是遍布城街的公、私博物馆、古董店大都藏有名家书画，为冯朝辉师古传统水墨提供了可遇而不可求的客观条件。“取法乎上”，在大量临摹古代、近现代名家书画作品的基础上，结合自身的经历和感悟冯朝辉的大写意花鸟画作品，传统中透露着现代，严谨中体现着创新，规矩中蕴含着奔放，深受日本藏家们的喜欢，他创作的水墨画《老树孤鸦》获日本亚细亚水墨画特选。

　　老子曰：“知人者智，自知者明，胜人有力，胜己者强。”在冯朝辉身上，“自知”与“胜己”，尤为突出，“自知”是梦想与追求，“胜己”是超越和突破。冯朝辉用自己的人生经历和艺术品质证明了这一点。

　　关于收藏：别时容易

　　艺术品收藏是有故事的，一个传承，一次找寻，一个偶遇，一次求购，正是这些故事才使得艺术品收藏如此地充满魅力。作为收藏家冯朝辉的收藏同样是有故事的。

　　冯朝辉说，他进入收藏界是顺时顺势的，没有功利之心。因为喜爱艺术，学习传统文化，冯朝辉结识了很多同样热爱艺术，从事艺术品经营的日本朋友。是他们启发了他，支持了他，更培养了他，将一件件早年流传至日本的名家书画作品，通过购买的形式回流祖国，历经十六年不辍。天赐的机缘，聪颖的才情，刻苦的学习，艰辛的实践，冯朝辉凭借天时、地利、人和成为了东北个人收藏领域中的“大鳄”，他所收藏的名家书画，质量之精、数量之多，业内人士无不为之惊羡。

　　收藏不单纯是对物的占有，更重要的是收藏者对其藏品的研究，以及通过藏品所体现出来的个人品位。冯朝辉的夫人在他即将出版的《辉缘翰墨——朝辉藏名家书画精选》序言中这样评价自己丈夫的收藏过程：“十多年里，读过的书可谓‘汗牛充栋’，鉴过的字画不胜枚举；十多年里的收藏故事太多太多；十多年的‘捡漏’似乎件件是传奇；十多年里艺术市场的跌宕起伏早已装在心底……”

　　统揽冯朝辉的书画藏品，重在近、现代兼及明清，其中金石画派巨匠吴昌硕、齐白石的作品数量最多。据冯朝辉介绍，十多年里累计过手的吴昌硕作品有150余件，齐白石的作品达50幅之多。辽宁省博物馆研究员、副馆长由智超先生认为：“单就冯朝辉所藏吴昌硕作品而言，无论是其规模，还是水准，与国内外各大文博机构，以及一些私人藏家相比，完全可以说是位列前茅，甚至令人惊叹。”

　　冯朝辉收藏朱耷（八大山人）的《兰蕙图》、郑板桥《峭壁芝兰》、吴昌硕的《葫芦》、齐白石的《酒熟蟹肥》、傅抱石的《高山仰止》等画作，多是记载、著录清晰，流传有序的艺术珍品。他所收藏的明代画家罗牧的《山水图》、蓝瑛的《弄璋园》，清代画家吴历的《溪边小景》等，更具有较高的美术史研究价值。

　　冯朝辉从事收藏，更善研究，能深入品读其中蕴含的知识要点，考证、考据藏品的内涵与外延，将其放在历史的时间表上去定位，而后向学生讲授，整理出版，传播传统文化，提高艺术爱好者的鉴赏水平。

　　我总在想，一件历史久远的艺术作品被某一个收藏家收藏，定是冥冥之中的某种“缘分”使然，故我认为收藏在心，在机遇，在缘分。2001年，冯朝辉有幸购得一幅经张大千收藏的、清代朱耷（八大山人）的画作《长松老屋》，该画作从古至今经二十几本书出版、著录，画作右下角盖着张大千常用收藏印——“别时容易”。破于当时的经济状况，冯朝辉委托嘉德公司公开拍卖了这幅作品，现在谈起，他总在说：“这将是我收藏之路上永远的伤痛和遗憾。”“人生百年，对于艺术品来说，任何一个藏家都不过是‘临时保管者’，但就是这份‘临时保管’，也足以让人生丰富，使其内心充实。”冯朝辉说。

　　眼下他正在忙于出版自己的藏品集《辉缘翰墨》，这本著作不单单是其收藏的历代画家书画作品的一个展示，他还从专业研究的角度对每一幅藏品逐一赏析、注解，反映出了冯朝辉丰富的鉴定知识和高超的鉴赏水平，其价值远胜于一本普通藏画集。

　　

作者: admin 时间: 2016-3-7 14:18

关于创作：妙象尽意

　　他从绘画进入收藏，又从收藏中学习、感悟后回归于绘画创作之中，这也正是冯朝辉人生追求的最终目标。他说“这些年收藏不但没有耽误绘画，反极大地更开阔了视野，积蓄了创作底蕴，提高了认识与品位，提升了创作水平。”他专攻大写意花鸟画，这和其藏品以齐白石、吴昌硕为主是相互关联，相得益彰的。

　　“对于画，我一直钟情于大写意画的创作，看似凌乱、随笔的笔触之中，可见一个人十几年、几十年的文化沉积和精神素养。”正是由于大写意花鸟画作品所体现出的内蕴、激情、疾走、凝重，而使其独具艺术魅力。冯朝辉的大写意花鸟画以骨法入笔，在大量临摹和学习大师先贤的艺术作品后，沉淀、积累出自己的艺术品性。可以看出他的画充分吸收了传统文人画的营养，由金石画派而生发，墨凝练却不失鲜活，展新又不失法度，看似简单，却充满真实感。守望历史，坚守传统，蓄势而后发。

　　冯朝辉的画作是在师古传统的基础上，深入生活，默观自然物象，深入品察，然后熟谙在心所得，体现了画家对自然的“心悟”，更呈现出个人“心性”的广大，这是专攻画大写意画家难能可贵的。品味他的画作，扑面而来的是一股可达妙象尽意的情怀。

　　人们常常把写意画笼统理解为心性、意境等一些元素化的特征，但这仅仅是一些必要的元素，传统也是客观的，谁都不会成为别人的影子，一个画家不论如何师古，其自身的东西必然会体现。观冯朝辉的作品，你会感到他的谦逊、诚恳、亲切与快活，这就是他的为人，他的生活。

　　尽管冯朝辉的画作如他自己所说，还要求索，还要进取，但他能在躁动的大千世界里，心境平稳，从教为友，不为物所累所惑，执守中坚，高举传统大旗，指导他的学生于传统中创新发展，足令人侧目。

　　品味冯朝辉的收藏，品读他的艺术创作，让我们重新走进传统，踏着五千年的文化基石开创。

作者: admin 时间: 2016-3-7 14:26

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2016-3-7 16:34 上传

【评论】宝“鉴”“丰”从磨砺出

　　冯朝辉，旅居日本艺术家，民进辽宁省委委员。精鉴赏，富收藏，著名书画鉴定家、收藏家、画家。长年从事中日文化交流，为促进辽宁省侨界国际文化事业发展做了大量的工作。现为鲁迅美术学院画系副教授，辽宁省侨联特聘专家、日本近代绘画研究所主讲。

　　跌宕起伏的回流之路

　　沈阳的八月正是骄阳似火，酷暑逼人的时节。烈日下走上十几分钟，烦躁之态便已写在脸上。可是一跨进冯朝辉的工作室，全身的燥热神经就会立即松弛下来。走廊两侧的水墨画，如夏日之荷花、莲藕，散发出的清新淡雅气息，首先清凉了您的视觉……使人的心境平和与安详，有种超然物外，让心灵回归禅意的安宁之感。

　　人常说，“十年磨一砺”，十几年里，他从本科生、研究生，到专业教师，身份也从学生，到业内鉴定专家。十几年里，读过的书可谓“汗牛充栋”，鉴定的字画不胜枚举；经历的收藏故事一个比一个精彩，尤其那些“捡漏”的事情，几乎件件是传奇……

　　逆光坐在本色梨花木椅里的冯朝辉，讲述起走过的书画回流与收藏岁月时，仍是悠然淡定一般的神态。钱来了又去，书啃了一批又一批。件件画作过眼、过手，装进脑子里的是知识，回流祖国的是文物，放进库里的是藏品。这其中的寒来暑住，成败起伏，波澜跌宕，恰似一部扣人心弦的电视剧。自上世纪末，他便利用自己的专业知识、学识、修养，以及日本文博机构和私人藏家对名家字画保有量较大这一优势，开始陆续从日本回流名家书画作品，数量达几千件。其回流的名家书画作品主要为近现代，兼及明清，其中以金石画派巨匠吴昌硕、齐白石的作品数量最多。

　　2004年杭州西泠印社，为纪念艺术泰斗吴昌硕诞辰160周年，出版了《海外藏吴昌硕金石书画选》，书中所辑“海外藏吴昌硕先生作品”，现有15幅经冯先生之手已回流祖国。到目前为止，他已将200余幅吴昌硕作品回流祖国，他从中选出40多件精品留作收藏，创作时间从大师60多岁，直至其84岁卒年，于不同的时期，以不同的形式，包括书法、绘画、书信、印章等，将一代巨匠的艺术成就加以诠释。这其中更有近10幅作品为大师暮年（1921-1926年），和去世后翌年（1928年）在日本高岛屋办展时的作品，现存有长尾甲（首界西泠印社社员，吴昌硕弟子，日本收藏吴昌硕作品的最大藏家）亲题箱书，高岛屋美术部统一编号，统一制盒，分别辑入《缶翁墨戏》、《缶庐近墨》和《缶翁遗墨》之中，可以视为十分有价值的文物。

　　他的另一回流主要藏品是齐白石的作品。2007年国家画院为纪念艺术大师齐白石先生逝世50周年，特举办齐白石作品展，诚邀冯先生自海外回流并入藏的20多幅齐白石作品参展，同时结辑出版《造化神功》一书。他收藏的齐白石作品，时间跨度从白石老人变法时期到其晚年90岁。其中变法时期的《芭蕉小禽》与《芭蕉蝉鸣》两幅作品，原本应为一对孪生作品，却因岁月而疏离，是冯朝辉使它们重新相聚，不能不说是收藏的一大幸事！

　　十余年间，经他之手回流的名家书画作品不胜枚举，明代吴门画家，文征明的代笔人朱朗的《西园雅集图》、清代著名画家郑燮的《芝兰图》和沈铨的《百禄图》不仅绘制精美、细致，艺术水准高，而且尺幅巨大，保存完好，足可以与博物馆中的同类藏品等量齐观；明代画家罗牧的《江山新绿图》，曾递载于清末至民国的8种书籍，并有两次展览，可谓难得；明代著名画家蓝瑛的《弄璋图》，曾经清代大收藏家吴荣光收藏，并编入《辛丑销夏记》中，是蓝瑛早年所绘人物画不可多见的珍品，流传有序，更具美术史研究价值。曾悬挂于清康熙帝御书房的《南巡图》，2006年也是冯朝辉将它回流祖国，中央电视台还为此做了报道。

　　这十余年间，经冯朝辉之手回流、送拍的名家书画作品，更是屡屡成为各大拍卖行的重量级拍品，历经二十多次出版著录的八大山人《长松老屋》、清宫散轶、《石渠宝笈》三编收录，明代郭诩的《虢国夫人夜游图》、明代大书法家张瑞图的《书法十二通屏》等。

　　当这些绘制精美、流传有序、著录清晰的华夏艺术瑰宝，带着历史的尘风，得以回流时，我们不禁对他深为钦佩，毕竟“的文化属于世界，但的文化遗产属于”。

作者: admin 时间: 2016-3-7 14:27

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2016-3-7 16:37 上传

毅然踏上神奇的艺术旅程

　　冯朝辉出生于辽北昌图县，父亲是个典型的知识分子，喜爱读书、藏书，同时也有少量藏画。因受父亲影响，他自小喜爱书籍，并酷爱绘画。

　　落后的年代，偏远的地区，《芥子园画传》是当时县里唯一能买得到的美术书籍，一本本绘制精美的《三国演义》小人书的出版是他儿时最大的期盼。

　　爱好唤起理想，理想冲击着志向，“一定要考取鲁迅美术学院”。进入鲁迅美术学院是他人生的一个重要转折点，给了他更宽阔的视野和更大的舞台，也正是从鲁迅美术学院起，他踏上了神奇的艺术旅程。

　　毕业后为什么要去日本留学，而不是去欧洲？因为日本和的文化渊源是相同的，早在秦汉时期，中、日两国民间就有往来，到了盛唐时期，他们对文化愈加推崇。的很多知名画家在日本也同样是家喻户晓，正是基于这样的文化氛围和土壤，所以他决定去日本留学攻取硕士学位。

　　在日本冯朝辉喜爱并专注于水墨画、书法、篆刻等的艺术创作及教学工作这期间曾多次在日本各地举办个人作品展，创作的水墨画《老树孤鸦》获日本亚细亚水墨画展特选。硕士学位的攻取进一步拓展了他的艺术领域，丰富了艺术技能，提升了笔墨功夫。十多年的书画鉴赏之路，在朝朝暮暮的真、假、优、劣赏识中，在吴昌硕、齐白石等艺术巨匠作品的熏染下，他在师古的同时，亦师法自然，创作的作品汲取了东洋绘画营养，更吸收了传统文人画的笔墨风格。他的作品更注重画面经营，章法遵从自然，对角取势，画面延展、平衡；力求笔酣墨畅，意趣灵动，结构分明、简约；重水墨，偶略施淡彩，用墨的干湿变化，体现画面层次，表达质感。一花一鸟、一草一木皆蕴含着禅意。并通过传统法度和画面技巧的整体把握，来体现作品格调，展现内心思想，在冷静的鉴赏与辛勤的创作后，力求个人艺术风格的突破和个性化语言的形成，以达自身品性、修养与感悟的再现。

　　“以书为骨，以诗为魂”是画的审美核心，“诗、书、画、印”更是文人画的四大元素。他自幼酷爱书法，并十分注重书法训练。早年帖学米芾、祝枝山，后受何绍基、于右任的影响，博取日本书道之气韵，追求严谨法度、笔墨流畅、意态自然，力求与绘画所要达到的审美意境浑然天成。

　　通过画廊销售和举办画展，他的个人国画作品受到日本友人的广泛喜爱。在日本关西地区艺术界小有名气，由此他也结识了更多喜爱艺术，亦或是从事艺术品经营的日本朋友。

　　他为人谦让、友善、低调、诚实，处处为他人着想，他的行为带有浓厚的传统文化、礼仪特色，深得日本朋友们的赞誉，他们私下甚至用很高贵的一个日本词语来评价他，译成中文应该是“绅士”。正是这种君子之交，冯朝辉得以将一件件精美的名家书画，通过购买的形式回流祖国。

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2016-3-7 16:37 上传

　　精彩的收藏故事

　　说起收藏故事，他说：“从失败的教训里感悟和接近‘去伪存真，去粗取精’之境界，是任何一位优秀书画鉴定、收藏专家成长的不二法门。”他也正是沿着这条法则一路蹒跚走来的。

　　第一次接触到名家书画，还是上世纪末，他正在日本攻读硕士学位。京都的一次大型古董展上，他结识了日本京都著名的古旧书画修复、装裱师——日下先生，正是这位老先生把冯朝辉引上了名家书画的回流与收藏之路。

　　无数次的失败与挫折，“爱过才知情重，醉后方知酒浓”，古董好玩，路难行。痛定思痛，冯朝辉认为，“画得好不一定是真迹，是真迹的也不一定都画得好”。要准确把握每个画家的风格，甚至同一画家不同时期的绘画风格、签字特点、印章差异，了解不同年代的绘画材料和装裱的不同，买书，大量地学习，向书本学，向画册学，向行家学。他发挥专业所长，从研究自己最喜爱的两位近现代绘画巨匠吴昌硕和齐白石入手，开始购买他们的画册、常用印章的原拓，尤其是大师们在世时就出版的画册，体会他们的作品格调、构图特点、笔墨特征，同时研究他们的个人生活经历，熟练掌握画家不同时期的签字、用印习惯，以至达到大师的哪一方印在什么时间后开始掉了哪个豁口，他都熟记在心。

　　一件藏品，一段回忆，有追购时的漫长等待，有倾囊竞购的艰辛，有“捡漏”时的窃喜，更有对原藏家给予他半卖半赠时的感动。因对字画的共同喜好，他与藏家、朋友们结缘，又因这份雅兴，彼此进行着交流，“情”字为先，“缘”在其中，这里面的情感，有时可能真的是我们外界难以理解的。2001年他遇到一位日本藏家，在他欲购买老人家几近珍藏了一辈子的，巨幅清代郑板桥《芝兰图》时，老人家竟然很伤感地说：“这件藏品陪伴了我几十年，现在我老了，我要给它再找个好主人。”“钱你看着给，多少都不重要，只希望您能珍惜它。”“那一时刻，我分明感到自己所接过的不仅仅是一件精美的大师之作，还附带着原藏家的一份嘱托和一份情意。”冯先生神情凝重地说。

　　就在前不久，另一位长年与冯先生交往的日本藏家、老者，因尿毒症故去，冯朝辉专程赶到日本拜访他的遗孀。回后，他将自己一个人关在家中，整整一个上午，将这位藏家十多年来售予他的藏品，包括仅仅在3个月前，老人亲手售予他的、自己珍藏一生的清代指画大师高其佩的《渡舟图》，静静地、反复地抚摸，睹物思人，不禁泪流满面。

　　俗话说“识古不穷，贪古不富”，懂鉴定的人不会受穷，但痴迷于收藏的人却永远是捉襟见肘。冯先生认为这个行业的特点“买哭买笑”，“拼的是眼力，玩的就是心跳”，为此很多人觉得，这个行业是在“赌”，但他却不这么认为，“确切地说，应该是‘搏’。”冯朝辉说，“是建立在丰富的学识和实践基础之上的判断。”

作者: admin 时间: 2016-3-7 14:27

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2016-3-7 16:38 上传

练就一双鉴赏家的慧眼

　　在收藏热不断升温的今天，练就一双鉴赏家的慧眼，便成了众多鉴赏爱好者最想获得的法宝。冯朝辉说，“鉴”和“赏”其实是两个艺术范畴的专业知识。

　　“鉴”要求的专业知识比较多，如对画家所处的时代背景、个人笔性、常用纸张、印章、色墨、题款特点、不同时期的艺术风格等都要有一个全面、细致的了解，方能得出最后结论。而“赏”则是每一位艺术创作工作者都应具备的美术基础知识，要长一双看名画的眼睛，懂得对佳作的欣赏就可以了。

　俗话说不要“手高眼低”，但在艺术的追求上，他所主张的恰恰是先有认识，即所谓“眼高”，而后通过刻苦的训练、努力才能达到“手也高”。

鉴赏和绘画创作是一样的。着笔落墨前，所画之物早已了然于心，大师的构图，大师的用笔，自身的感悟与造化便不经意地流于笔端。当认识达到了一定的高度，笔墨之功将随着时间的推移而深厚；反之，当笔墨之功已经很娴熟了，欲再提高一个层次，还是要回归到认识的再提高，即所谓“画在画外”。

　　绘画和鉴定是他生活中的两部曲，但绘画与鉴定绝对是两个既相辅相成，又有着根本区别的专业。会画的人不一定会鉴定，因为鉴定所要求的知识不仅仅是绘画，还包括画家的习惯用色，常用纸、绢，那一时代的装裱材料、形式，以及后世流传的经历等诸多辅助信息；而懂鉴定的人，一定要会画画，或是熟知书法，否则难以感知大师的笔性、笔墨，以及不同时期的绘画风格。

　古人云“读万卷书，行万里路”，陈师曾在谈到文人画时亦说：“文人画要在画外看他的修养”。冯朝辉说，买书是他挣钱的最大动力，也是他消费的最大去处。朋友戏称他，书越读越多，头顶的毛发却越来越少；鉴定水平越来越高，额头的“包浆”却越来越好。

大量的师古是艺术成长的“捷径”，也是他每天的必修课。当然，师古要有所选择，即所谓“取法乎上”，要放眼于美术史，从名家的艺术成就、成长历程，结合自身喜好、性格上去选择。八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等诸位大师都是冯朝辉所敬仰和喜爱的，通过对他们的作品，尤其真迹的日日观察、体绘、临摹，再体会，再临摹，反反复复，不断提高个人认识，提升欣赏水平，提高笔墨功夫。

　师古也是一个苦旅，绝对不是阶段性的，甚至一生都要师古。金石巨匠吴昌硕从30多岁开始学习石鼓文，日日临摹，直至暮年。为什么学书法的人不能先从学吴昌硕入手，就是因为缶翁师古的时间、学识与经历积累得太厚了，单靠几年、十几年又怎能体味得到呢？

　　没有这一过程，单纯追求创作，乃无源之水，无本之木，或偶有效果好的，不过昙花一现，难有内涵，甚至有时让人琢磨不透。只有在漫漫的“师古”中，才能体会美，认识美，判断美，最后创造美。

　　让心灵回归禅意的安宁

　　如果把冯朝辉的藏品取其一二，便可为好事者终生满足。但他却始终朴实低调，向来言而有物，从不妄语，人有所求，古道热肠，尽心助之，不计回报。

　　他的一首自作诗中的两句，真实地体现了他如今的生活，“月返东瀛寻一墨，幸得墨宝满屋塞”。良好的艺术修养，扎实的绘画功底，丰富的鉴定实践，练就了他在书画鉴定上的明心慧眼。而享受寂寞，潜心专研是他在繁华过后一种生理和心理上的升华。他追求禅茶一味的境界，茶道讲究“和静怡真”，把“静”作为达到心斋座忘，涤除玄鉴、澄怀味道的必由之路。禅是摒弃外界事物，不受其干扰，从而使精神反观自身。他认为禅的本意是沉思，在沉思中造化得以升华。

辽宁省归国华侨联合会特约记者徐雁来

作者: admin 时间: 2016-3-7 16:46

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